Pantomima + Bernarda y Japón

Este fin de semana inician muy buenas actividades culturales en la ciudad, un tercer encuentro nacional de Pantomima, una mezcla de opera, teatro y música y un ciclo de cine homenaje japonés.

La casa de Bernarda Alba 

La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, obra clásica del teatro moderno, montada de forma diferente, en una armónica conjunción de ópera, teatro y música será  estrenada hoy viernes 31 de julio a las 20:30 horas en el patio central de la Escuela Adolfo Prieto del Centro de las Artes (Parque Fundidora).

El espectáculo es una producción de la Escuela Adolfo Prieto del Centro de las Artes de CONARTE y Alianza Teatro, con el apoyo de CONACULTA

El elenco está integrado por Diana Alvarado (Bernarda), Tere Salas (Poncia), Flore Baez (Angustias), Janis García (Martirio), Cynthia Rangel (Magdalena), Jessica de León (Amelia) y Karla Sánchez (Adela).

En música participan: Aida A. Hernández Rodriguez (violín), Idalia Luna (violoncello), Noel Reyes Martínez (piano), Rolado Cruz (guitarra), Ricardo Vílchez (bajo), y Juan P. Torres Delgado (percusión)

Pantomima

El 3er. Festival Nacional de Pantomima Monterrey,- conformado con 11 espectáculos y la presentación de un libro de Alberto Stanley se realiza como parte de las actividades del 20 aniversario de CONARTE.

El evento es organizado por al compañía regiomontana Naca-Ñaca con el apoyo del CONARTE y CONACULTA.

PROGRAMA del 3er. Festival Nacional de Pantomima Monterrey

31 de julio al 2 de agosto.

VIERNES 31 DE JULIO

El viaje del mimo. Un anecdotario histórico del teatro sin palabras

Alberto Stanley | Jalisco

Presentación de libro

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental

19:00 h.

Entrada libre.

 Función de Gala | Gran Varieté de inauguración
Alberto Stanley, Grupo Espejos, Momo Teatro-Pantomima, Percha Teatro

Teatro de la Ciudad | Escenario de la Gran Sala.
20:00 h.

$60 | $40 niños.
 

SÁBADO 1 DE AGOSTO

Luca, ni hablar 
Mimo Luca | Sonora

Niños CONARTE.
17:00 h.

Entrada libre | Cupo limitado.    

 Historias fantásticas 
Grupo Espejos | Tamaulipas

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental.
18:00 h.

$60 | $40 niños.

 MimolaVida
Mimo Olafo | Coahuila

Centro de las Artes | Explanada.
18:30 h.

Entada libre.

 Mimólogo 
Mimo Joy | Nuevo León

Teatro de la Ciudad | Escenario al Aire Libre.
19:00 h. Entrada libre.

 El viaje de los payasos 
Percha Teatro | Nuevo León

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental.
20:00 h.

$60 | $40 niños.

 DOMINGO 2 DE AGOSTO

 Gestos y sueños  
Alberto Stanley | Jalisco
Centro de las Artes | Teatro.
13:30 h.

Entrada libre.
Lucida insania 
TiaTro | Chihuahua

Niños CONARTE.
17:00 h.

Entrada libre | Cupo limitado.

 Butterfly 
Momo Teatro-Pantomima | Distrito Federal

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental.
18:00 h.

$60 | $40 niños.

 Panto do re mi mamá 
Fernando Leal | Nuevo León

Teatro de la Ciudad | Escenario al Aire Libre.
19:00 h.

Entrada libre.

Función de clausura | Varieté
Luca, TiaTro, Mimo Joy, Olafo

Teatro de la Ciudad | Sala Experimental.
20:00 h.

$60 | $40 niños.

Kon Ichikawa , Retrospectiva

Una brillante selección de la filmografía del maestro Kon Ichikawa que coincide con la celebración del centenario de su natalicio es la que se presenta del sábado 1 al jueves 12 de agosto en la Cineteca Nuevo León.

En esta muestra se podrán apreciar 12 películas en 35 mm y 16 mm, en la Sala 2 de este espacio, con funciones que tendrán un costo general de $25 pesos.

Como un plus y con motivo de hacer más atractiva la Retrospectiva de Kon Ichikawa se realizará el sábado 1 de agosto la conferencia con el también director japonés Tetzuka Masaki, quien hablará de su colega basado en la experiencia que tuvo al ser su asistente. Después de la conferencia se proyectará la película LAS HERMANAS MAKIOKA (Sasame-yuki, Japón, 1983, 140 min.). La conferencia y la función de cine son con entrada gratuita.

Esta retrospectiva es organizada por la Cineteca Nuevo León, en colaboración con la Fundación Japón y la Cineteca Nacional, y se realiza en el marco de las actividades en el 20 Aniversario del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).

Kon Ichikawa (Ise, Japón, 1915) es considerado entre los directores japoneses más reconocidos a nivel internacional gracias a una amplia filmografía en la que logró plasmar un estilo único.

PROGRAMA

EL ARPA DE BIRMANIA

(Biruma no tategoto, Japón, 1956, 116 min.)

 

Sábado 1 de agosto / Sala 2

Única función: 17:00 hs

Miércoles 12 de agosto / Sala 2

Única función: 20:00 hs

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, basado en la novela homónima de Michio Takeyama. F en B/N: Minoru Yokoyama. M: Akira Ifukube. E:Masanori Tsujii. Con: Rentarō Mikuni (capitán Inouye), Shōji Yasui (Mizushima), Jun Hamamura (Ito), Tanie Kitabayashi (anciana), Taketoshi Naitô (Kobayashi), Shunji Kasuga (Maki). CP: Nikkatsu. Prod: Masayuki Takagi.

 

SINOPSIS:

Birmania, 1945. Tras la Segunda Guerra Mundial, un soldado japonés, cuyo oficio era tocar el arpa durante el conflicto bélico, regresa al lugar de los hechos convertido en monje. Su objetivo será sepultar a los muertos. Ganadora del Premio San Giorgio en la Muestra de Venecia de 1956, la cinta es una oda pacifista y antibélica sobre la guerra. Ichikawa realizaría una segunda versión de este trabajo en 1985.

 

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LAS HERMANAS MAKIOKA

(Sasame-yuki, Japón, 1983, 140 min.)

Sábado 1 de agosto / Sala 2

Única función: 20:00 hs

Miércoles 12 de agosto / Sala 2

Única función: 17:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Kon Ichikawa y Shinya Hidaka, basados en la novela homónima de Jun'ichirō Tanizaki. F en C: Kiyoshi Hasegawa. M:Shinnosuke Okawa y Toshiyuki Watanabe. E: Chizuko Osada. Con: Keiko Kishi (Tsuruko Makioka), Yoshiko Sakuma (Sachiko Makioka), Sayuri Yoshinaga (Yukiko Makioka), Yūko Kotegawa (Taeko Makioka), Jūzō Itami (Tatsuo, esposo de Tsuruko), Kōji Ishizaka (Teinosuke, esposo de Sachiko), Toshiyuki Hosokawa (Hashidera). CP: Toho Company. Prod: Tomoyuki Tanaka, Kon Ichikawa.

 

SINOPSIS:

Estructurada en torno al cambio de las estaciones, la película sigue la vida de cuatro hermanas que se han hecho cargo del negocio familiar de fabricación de kimonos, durante los años previos a la Guerra del Pacífico. Las dos hermanas mayores están casadas, pero de acuerdo a la tradición, la hermana más chica no puede hacerlo hasta que la tercera, conservadora y tímida, encuentre esposo. Retrato conmovedor, pero implacable, de una familia y de la sociedad japonesa que estaba enfrentándose al abismo de la modernidad.

 

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CONFLAGRACIÓN

(Enjô, Japón, 1958, 99 min.)

 

Domingo 2 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada y Keiji Hasebe, basados en la novela El pabellón de oro de Yukio Mishima. F en B/N: Kazuo Miyagawa. M:Toshirô Mayuzumi. E: Shigeo Nishida. Con: Raizo Ichikawa (Goichi Mizoguchi), Tatsuya Nakadai (Tokari), Ganjirō Nakamura, (Tayama Dosen), Yoichi Funaki (Tsurukawa), Jun Hamamura (padre de Goichi). CP: Daiei Motion Picture Company. Prod: Masaichi Nagata.

 

SINOPSIS:

Tras la muerte de su padre, el joven Goichi Mizoguchi entra en el templo Shukaku de Kyoto como novicio. En medio de humillaciones y burlas, conoce al sacerdote Tayama, quien le muestra el sistema corrupto y profano del sitio. En su intento por proteger el lugar, Goichi comete un acto de desesperación. Desarrollada por medio de flashbacks,

CONFLAGRACIÓN es un intenso estudio psicológico sobre la devoción y la religión, inspirada en un hecho real sucedido en un santuario nacional de Japón en 1950.

 

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FUEGO EN LA LLANURA

(Nobi, Japón, 1959, 105 min.)

Martes 4 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, basado en la novela homónima de Shōhei Ōoka. F en B/N: Setsuo Kobayashi. M: Yasushi Akatagawa. E:Hiroaki Fujii. Con: Eiji Funakoshi (Tamura), Osamu Takizawa (Yasuda), Michey Curtise (Nagamatsu), Mantaro Ushio (sargento), Yoshihiro Hamaguchi (oficial). CP: Daiei Motion Picture Company. Prod: Masaichi Nagata.

 

SINOPSIS:

La derrota de la ocupación japonesa en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial es retratada con crudeza en esta cinta de Ichikawa, una de las más reconocidas en su trayectoria, a partir de la historia de Tamura, un soldado que huye de su batallón tras un bombardeo. En el camino, devela la difícil condición de los soldados: seres disciplinados que no aceptan rendirse por ser considerado un acto de traición; no obstante, el desgaste moral los orilla al canibalismo, el suicidio y la muerte.

 

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EXTRAÑA OBSESIÓN

(Kagi, Japón, 1959, 98 min.)

 

Miércoles 5 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, Keiji Hasebe y Kon Ichikawa, basados en la novela homónima de Jun'ichirō Tanizaki. F en C: Kazuo Miyagawa. M: Yasushi Akutagawa. E: Hiroaki Fujii, Kon Ichikawa y Tatsuji Nakashizu. Con: Nakamura Ganjiro (Kenmochi), Kyo Machiko (Ikuko), Kano Junko (Toshiko), Tatsuya Nakadai (Kimura), Kitabayashi Tanie (Hana), Ichirô Sugai (Ishizuka). CP: Daiei, Daiei Kyoto. Prod: Hiroaki Fujii y Masaichi Nagata.

 

SINOPSIS:

Un hombre entrado en años se dispone a encontrar una manera de resucitar su virilidad. Vinculando su estilo con el universo creado porJun'ichirō Tanizaki, el llamado maestro de la decadencia estética japonesa, Ichikawa combina una fotografía pintoresca con interpretaciones deliberadamente frías para producir un retrato cínico de la vida familiar en el Japón.

 

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HERMANO

(Otôto, Japón, 1960, 98 min.)

 

Jueves 6 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Yôko Mizuki basado en la novela de Aya KōdaF en C: Kazuo Miyagawa. M: Yasushi Akutagawa. E: Tatsuji Nakashizu. Con: Kishi Keiko (Gen), Kawaguchi Hiroshi (Hekiro), Tanaka Kinuyo (Madre), Mori Masayuki (Padre), Kishida Kyoko (Sra. Numata), Nakaya Noboru (Policía). CP: Daiei. Prod: Hiroaki Fujii y Masaichi Nagata.

 

SINOPSIS:

Ambientada en los años 20 del siglo pasado y basada en una novela semiautobiográfica de Aya Kōda, hija del escritor Kōda Rohan, HERMANO fue galardonada con el Gran Premio Técnico del Festival de Cine de Cannes. Evitando el sentimentalismo, Ichikawa presenta, por un lado, la parte interior de una familia japonesa, y, por el otro, la relación casi incestuosa entre un hermano y una hermana.

 

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SOLO EN EL PACÍFICO

(Taiheiyô hitoribocchi, Japón, 1963, 97 min.)

 

Viernes 7 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, basado en la novela Kodoku de Kenichi Horie. F en C: Yoshihiro Yamazaki. M: Yasushi Akugawa y Tōru Takemitsu. E: Masanori Tsujii. Con: Yujiro Ishihara (joven), Kinuyo Tanaka (madre), Masayuki Mori (padre), Ruriko Asaoka (hermana). CP:Nikkatsu, Ishihara International Promotions. Prod: Masao Yshiyama.

 

SINOPSIS:

Destinado a hacerse cargo del garage de su padre, un joven diseña un plan titánico: cruzar el Océano Pacífico en un barco de vela, partiendo desde Osaka, Japón hasta San Francisco, Estados Unidos. Basado en la historia real de Kenichi Horie, quién cruzó dicha ruta en 1962, Ichiwaka desarrolló un estudio sobre la obsesión individual, donde el actor Yujiro Ishihara encarna a un personaje aislado e impulsivo con férreos ideales por cumplir; un motivo recurrente en los trabajos fílmicos del cineasta.

 

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LAS OLIMPIADAS DE TOKIO

(Tōkyō Orinpikku, Japón, 1965, 170 min.)

 

Sábado 8 y domingo 9 de agosto / Sala 2

Única función: 16:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, Kon Ichikawa, Yoshio Shirasaka y Shuntaro Tanikawa. F en C: Shigeo Hayashida, Kazuo Miyagawa, Shigeo Murata, Shigeichi Nagano, Kenji Nakamura y Tadashi Tanaka. M: Toshiro Mayuzumi. E: Tatsuji Nakashizu. CP: Tokyo Olimpic Film Association. Prod: Suketaru Taguchi.

 

SINOPSIS:

Ganador del Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes de 1965, LAS OLIMPIADAS DE TOKIO se considera uno de los trabajos más importantes de Kon Ichikawa. En este documental realiza un registro minucioso de los Juegos Olímpicos celebrados en Tokio en 1964. El retrato de los atletas y la algarabía popular en las calles contrastan con la seriedad del régimen político japonés, expresada en las firmes instalaciones y estadios construidos para este magno evento.

 

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LA VENGANZA DE UN ACTOR

(Yukinojō Henge, Japón, 1963, 113 min.)

 

Sábado 8 y domingo 9 de agosto / Sala 2

Única función: 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Natto Wada, basada en la historia original de Otokichi Mikami. F en C: Setsuo Kobayashi. M: Yasushi Akutagawa. E: Shigeo Nishida. Con: Kazuo Hasegawa (Yukinojo/ Yamitaro), Fujiko Yamamoto (Ohatsu), Ayako Wakao (Namiji), Raizo Ichikawa (Hirutaro), Shintaro Katsu (Hoin). CP: Daiei. Productor: Masaichi Nagata y Hiroaki Fujii.

SINOPSIS:

Un oyama, intérprete de teatro Kabuki especialista en encarnar a personajes femeninos, orquesta una terrible venganza en contra de los responsables de la muerte de sus padres. En este filme (originalmente de cinco horas de duración, considerado perdido y recuperado recientemente), el actor Kazuo Hasegawa, quien protagonizara una exitosa segunda versión de la historia bajo la dirección de Kon Ichikawa en 1963, interpreta en el filme a tres personajes: el protagonista, la madre de éste y un mafioso.

 

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YO SOY UN GATO

(Wagahai wa neko de aru, Japón, 1975, 115 min.)

 

Martes 11 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Toshio Yasumi, basado en la novela homónima de Soseki Natsume. F en C: Kozo Okazaki. M: Mitsuo Miyamoto. E:Chizuko Osada. Con: Tatsuya Nakadai (Kushami), Kuriko Namino (esposa de Kushami), Juzo Itami (Metei), Nobuhito Okamoto (Kangetsu), Yoko Shimada (Yukie), Mariko Okada (señor Kaneda). CP: Geiensha. Prod: Ichiro Sato, Kiichi Ichikawa y Michio Morioka.

 

SINOPSIS:

Tras consolidarse después de realizar LAS OLIMPIADAS DE TOKIO (1965), Kon Ichikawa entretejió este drama familiar donde sus personajes se involucran en diversos enredos amorosos, combinando pautas narrativas como la sátira y el slapstick, a partir de la historia de Kushami, un profesor que, influenciado por ciertos postulados filosóficos, reflexiona sobre la vida y su significado. Curiosamente, su gato gris observa la rutina de Kushami, como si sus ojos fueran propios de un filósofo.

 

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OHAN

(Japón, 1984, 112 min.)

 

Jueves 13 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Kon Ichikawa y Shin'ya Hidaka, basados en la novela homónima de Chiyo Uno. F en C: Yukio Isohata. M: Shinnosuke Okawa y Tomoyuki Asakawa. E: Chizuko Osada. Con: Sayuri Yoshinaga (Ohan), Kōji Ishizaka (Kokichi), Reiko Ōhara (Okayo), Michi Kagawa (Osen), Chocho Miyako (patrona). CP: Tōhō Company. Prod: Kazuo Baba.

 

SINOPSIS:

Cuando su esposo la abandona por una geisha, Ohan le oculta que está embarazada y se divorcia sin decirle una sola palabra. Sus caminos no se cruzan durante siete años, pero cuando lo hacen la atracción entre ellos es tan fuerte que al instante se convierten en amantes. Sin embargo, su renovado éxtasis se verá manchado por la tragedia. Imágenes llenas de color y la música de Mahler se combina bajo la dirección de Ichikawa para sacar a la luz lo más profundo de los sentimientos de una mujer.

 

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LA ACTRIZ

(Eiga joyū, Japón, 1987, 130 min.)

 

Viernes 14 de agosto / Sala 2

Únicas funciones: 17:00 y 20:00 hs

 

D: Kon Ichikawa. G: Kon Ichikawa, Shin'ya Hidaka y Kaneto Shindō, basados en el libro Shosetsu Tanaka Kinuyo de Kaneto Shindo. F en C:Yukio Isohata. M: Kensaku Tanikawa. E: Chizuko Osada. Con: Sayuri Yoshinaga (Kinuyo Tanaka), Mitsuko Mori (madre de Kinuyo), Michiyo Yokoyama (Tamayo), Fujio Tokita (Gentaro), Kōji Ishizaka (Shiro Kido), Kiichi Nakai (Heinosuke Gosho), Bunta Sugawara (Kenji Mizoguchi), Toru Watanabe (Hiroshi Shimizu). CP: Tōhō Company. Prod: Hiroaki Fujii, Kon Ichikawa y Tomoyuki Tanaka.

 

SINOPSIS:

Biopic de la famosa actriz japonesa, Kinuyo Tanaka, que pone especial énfasis en su relación artística con el director Kenji Mizoguchi. Kon Ichikawa nos muestra su vida desde sus días de joven talento en la década de los 20 hasta su actuación en LA VIDA DE OHARU (1952). Del cine mudo a las películas de color, por la cinta desfilan un montón de personajes reconocibles como directores y estrellas de la época. Al mismo tiempo, y como telón de fondo, Ichikawa realiza una radiografía de la historia del cine japonés

Diálogos Web

 

Desde hace tiempo tengo la oportunidad de hacer una serie de entrevistas relacionadas con la comunidad en voz de sus habitantes, los verdaderos protagonistas de nuestros días, quienes le dan forma a Nuevo León, ciudadanos.

Lo mismo entrevisto a pintores, activistas, cantantes o funcionarios públicos.

Es un gusto hacer este proyecto llamado Diálogos Web para la Comisión Estatal Electoral

Aquí les paso algunas de las charlas que estaban pendientes de subir.

Vecinos organizados

Un artista el graffiti en Callegenera 

Un espacio compartido en el Centro de Monterrey llamado Coworking

Un artista hiperrealista regiomontano.

Pedro Valtierra

Es martes, llego temprano a la función de las 6:30 a Cineteca NL y con tiempo pido mi acceso para luego leer un rato antes de la función, de pronto escucho la voz de Carlos Salinas de Gortari que me habla, me dice que vea su foto en un parque donde hace ejercicio con Luis Donaldo Colosio, yo le hago caso y tomo la recomendación del ex presidente mas querido por los mexicanos como una llama de atención, como un regaño por pasar desapercibido la exposición retrospectiva que Pedro Valtierra tiene en la Fototeca del Centro de las artes de Parque Fundidora .

Y es que desde el 2 de julio en este espacio de Conarte uno de los fotógrafos más importantes de américa latina y de origen mexicano expone más de 150 fotos, algunas sus mejores fotos.

La imagen del sub comandante Marcos que le dio la vuelta el mundo convive en la sala con imagenes de guerrilleros sandinistas o vecinos de Cuba enojados por "los que se van" , Pedro Valtierra el fotoreportero, el artista de la lente nos ofrece una visión muy particular del blanco y negro, de un terremoto pero también de la unidad de un pueblo, de un fastidio por los políticos y un refresh a las fotos, una defensa a la fotografía como contadora de historias y es que con la agencia Cuarto Oscuro (de las cuales también hay fotos) pretendió dignificar este recurso y lo hizo  (y  de que manera)


Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas en 1955.

II Festival del Cacao al Chocolate

Con una pintoresca rueda de prensa donde "un jaguar" se hizo presente fue dado a conocer el programa completo del II Festival del Cacao al Chocolate organizado por 3 Museos, el Estado de Tabasco, Chocolates Cacep-Hacienda Jesús María, Hacienda La Luz, Finca Cholula, DRUPA Museo Interactivo del Cacao y la Universidad Tecnológica de Tabasco.

Este evento que contará con catas de chocolate, dulces típicos de Tabasco, mezcal, proyecciones  y hasta espectáculos artísticos  cerrando los días se llevará a cabo del próximo jueves 30 de julio al domingo 2 de agosto en las instalaciones de 3 Museos, Museo de Historia Mexicana.

En la rueda de prensa la Directora de este espacio cultural invitó a las familias de NL pues al ser un evento con temática gastronómica y de esparcimiento es para toda la familia.

El evento es gratuito en su totalidad pero en caso de asistir a este Festival y luego se quiera visitar los 3 Museos  (jueves y viernes) se podrá pagar el costo de entrada no así el sábado y domingo que al acceso es gratuito.

Adjunto el programa completo :)


#adoptaunlunes Vol. 67

En las notas que no son notas y en las fotos que a nadie le interesa hoy lunes de #adoptaunlunes posteo esta imagen que ayer domingo llamo mi atención , si bien es un error de dedo que a nadie importa la marca de esta salsa debería de preocuparse (poquillo,es lunes) de ese poder de los consumidores para recordar como se escribe uno de sus productos, yo medio dude si estaba bien escrita ;) 

Esos de Cinemex me caen bien. 

Esos de Cinemex me caen bien. 

Bebé Migrante

La historia no es simple, un papá, una mamá y un hijo aun bebé han viajado desde algún país centroamericano, hacen parada en nuestra ciudad llamada Monterrey y deambulan por las calles, no desisten de sus sueños en especial el relacionado con las barras y las estrellas, se han propuesto llegar a una dirección del amigo de un amigo que está ubicada en América para ser específicos en Estados Unidos y haciendo un zoom en California.

El calor de las calles los obliga a sentarse en una sombra de un árbol que alguien plantó cerca de las vías del tren, el bebé llora y pide agua fresca, la madre inclina un bote y pone el pico de la botella de plástico en la boca de su hijo, será la tercera noche que pasen en la ciudad y el padre aprovecha cualquier bostezo del hijo para hacerlo reir, camina hacia los carros que le cierran la ventana, estamos en fleteros a unos pasos de un 7 Eleven con el clima mas helado que la morgue del Hospital Universitario.

gato: ¿cual es tu nombre ?

migrante: me llamo Jesús pero me dicen gato

gato: a mi también, ósea me llamo Jesús pero me dicen gato

gato migrante: mucho gusto compadre

gato: el gusto es mio, dices entonces que llevas 3 días en la ciudad y que te acompaña tu familia

gato migrante: así es, vamos a Estados Unidos, llevamos varios días viajando y estamos completos, venimos todos, somos familia, vamos juntos

gato: no debo preguntar algo que es obvio pues veo que es difícil viajar en estas circunstancias con un bebé de brazos, se ve que aun no camina

gato migrante: seguramente si viajara en avión sería igual de dificil, mi hijo no llora por el calor, de donde venimos hace calor, mi hijo llora ahora por hambre, no hemos comido en 2 días, bueno mi hijo sí, mi mujer y yo no, lo que la gente nos da lo compramos en comida para  Salvador, mi hijo se llama Salvador

gato: puedo cargarlo ?

gato migrante: de poder puedes pero perdona que no te lo preste, ayer un señor nos queria ayudar pero a cambio quería que le dejáramos a nuestro hijo, nos ofreció dinero con la condición de que se lo prestáramos un rato

gato: cómo,¿ lo quería adoptar ?

gato migrante: no compadre, lo quería tener solo en sus brazos compadre (risas) y luego no me lo quería devolver, decía que lo llevaría con las autoridades 

gato: perdón, pero volviendo a la entrevista, sabes que? vamos a comer, yo los invito o espérenme en la sombra, voy por algo de comer y charlamos mientras comemos en el parque que está a unas cuadras

 

Es la primera vez que veo a un bebé migrante.

*El texto es ficción, seguramente la realidad supera este ejercicio literario-fotográfico.

elgatoraro

julio 2015

MTY NL MX

 

Retas de Maquinitas, cursos chidos y tostadas preparadas.

Tengo que preguntar a que mente maquivélica se le ha ocurrido este evento mas tentador que el PORNO y es que la combinación de vencer a una adversario mientras comes tostadas preparadas en una maquinita es verderamente irresistible, yo ando moviendo la agenda de mi sábado pues si me quiero lanzar.

Ya entrados en el tema Coworking Monterrey pues es en este lugar donde se llevará a cabo TRIBUTO NINTENDO ILUSTRADO justo fue en el patio donde nos dieron chanza de grabar las entrevistas del post anterior que si no las has visto que esperas, todos hablan de ellas (todos es igual a gente interesada en el Barrio Antiguo).

En Coworking Monterrey puedes tomar cursos también, estos que abajo muestro están por iniciar y valen mucho la pena, uno de los lo imparte Hablo Bajito la chica que hace tutoriales y los sube a su cuenta de  Youtube.


Charlas sobre El Barrio Antiguo

El tema de El Barrio Antiguo de Monterrey a todos nos importa, el derrumbe de antiguas construcciones, el transito o evolución de la sociedad, la historia el futuro, palabras más palabras menos.

Un diálogo ciudadano que nos permita entender los días, la ciudad.

El 20 de Julio en el patio de una vieja casa de Monterrey llamado Coworking charle con 2 especialistas en temas relacionados, charla que te va interesar.

Gracias Indiria Kempis & Selene Velázquez por su tiempo.

 

 

EXTRA: si quieres desde tu Iphone o Android ver las entrevistas y más reportajes, notas y extras bájate la App de el gato raro, es totalmente gratis. 


Esta semana estaré publicando en mis redes mucha información sobre actividades que podemos realizar en estas vacaciones, atentos !

Hoy lunes de #adoptaunlunes les paso un dato muy interesante para que los que no han ido conozcan un espacio de la ciudad ubicado en Parque Fundidora llamado Horno3 y ayuden al mismo tiempo a personas que lo necesitan.

Y es que todos los martes de este verano (Julio)  este espacio cultural, científico y de esparcimiento te permite entrar al museo sin pagar taquilla pues el programa que tienen llamado "Amares"  dice que al donar un producto de la canasta básica o de higiene personal te da la entrada al Horno3.

Más información de este y más proyectos en su web www.horno3.org 

Vísitalos.

 

 

 

 

The Skeleton Twins

La naturaleza de las relaciones entre hermanos es incomprensible para quien es hijo único. No conocen la complicidad de una travesura, el soportar regaños juntos, quererlos matar y al mismo tiempo estar dispuesto a hacer cualquier cosa por ellos. Es un hecho que existe algo que va más allá de la lógica, pues refleja un vínculo del que no se puede escapar sin importar si toda la vida se han llevado bien o si se encontraron como personas hasta que ya eran grandes.

Craig Johnson utiliza esta situación como la base de The Skeleton Twins, una película que nos muestra la relación de los hermanos gemelos Milo y Maggie, quienes no se han hablado en casi 10 años. El intento de suicidio de Milo convence a Maggie de verlo, pues la noticia llega a ella justo cuando estaba a punto de terminar con su propia vida. A partir de este momento vemos cómo se reanuda la relación entre ellos, lo cual activa de inmediato la pregunta de “¡¿Por qué no se habían hablado en 10 años?!”

¡Es muy comprensible que la audiencia tenga esta duda! Los dos parecen tener una buena relación que no se ve tan frágil como cuando ambos están por su cuenta. Tanto él como ella son personas complicadas, con sus respectivos demonios y problemas que los hacen sentir un fracaso. Sin embargo, cuando tienes un apoyo así, ¿cómo lo dejas? La historia avanza resolviendo preguntas y creándonos más, aunque en ningún momento lo sentimos como algo que pese.

Las actuaciones estelares de Kristen Wiig y Bill Hader son fantásticas. No sólo tuvieron una excelente dirección, sino que canalizaron su talento para reírse –y mejor aún, para hacernos reír– de cosas que en realidad son difíciles. Sin embargo, Hader sobresale: Milo es un hombre excepcional pero tan humano como cualquier otro. En lo personal, considero que esta película lo muestra como el gran actor que es en realidad.

The Skeleton Twins es una película de la que quisiera decir muchas cosas por todo lo que me hizo sentir al verla, también por los temas que trata, por sus personajes y por el reflejo de la vida que nos muestra, pero decidí sólo comentarla brevemente para que vayan a verla. En verdad es una cinta que no sólo los entretendrá, sino que los hará reflexionar. Sí, la vida no es fácil, pero compartir la carga siempre puede convertirla un viaje más llevadero.

Por Dani Saucedo de El Bueno Invierno para elgatoraro.com 

La vida es una fuga, la muerte te agarra corriendo.

Hace días y es por todos conocido que el narcotraficante  más famoso de los últimos tiempos en nuestro país se dio a la fuga y por segunda ocasión.

Días antes de que esto pasara yo me encontraba de vacaciones en Sonora, tierra caliente y fértil para muchas cosas entre ellas para el tráfico de sustancias ilegales , no lo digo yo lo dice la tradición Mexicana.

Camino a una zona conocida como Bahia Kino vi que una construcción similar a un altar religioso desviaba los rayos de un sol candente y furioso, yo me orille para hacer un video que a continuación presento... subiéndome al tema de la fuga del Chapo que todos hablan pero nadie entiende.

Si nos detenemos a ver las tradiciones y la cultura popular encontraremos respuestas a este México cada vez más tráfico-mágico pero divertido.


Fritos sabor Frijol (México)

Desconozco si en el país de las barras y las estrellas (EUA) que es también el país donde No puedes creer que comas algo que no es mantequilla pero sabe a mantequilla que es también el país donde venden papas sabor Capuccino vendan fritos sabor frijol, seguramente si pero a como está el dolar hace mucho que no voy.

A donde por cuestiones geográficas voy muy seguido es a tiendas de conveniencia y me tope estas fritangas mexicanas de la compañía GONAC llamadas TOSTACOS KIUBO MIX que saben a frijol, las presento en este martes de comidas extrañas para las conozcan y sepan que no todo es Doritos Rojos o Doritos Llena Tu Loko.

Estas papas saben bien, es a fin de cuentas comida basura pero una novedad al menos para mi paladar. 

Son hechas en  Tlaxcala con dirección web www.gonac.com.mx

Y también con las de la cara feliz tampoco puedes comer solo una. ;)

Iniciamos

Hoy lunes 13 de julio del 2015 iniciamos el Taller de Verano Exploradores (del Parque Fundidora) en este proyecto de 2 semanas para niños de 8 a 12 años conoceremos los recintos culturales y naturales de este pulmón de la ciudad, esto para promover la cultura desde la infancia y el respeto a la naturaleza.

Nuestras herramientas son las crayolas, las hojas recicladas, las cámaras de foto y unos buenos tenis para caminar por Fundidora.

Dejo este post como ejercicio de promoción para los lectores de mi web puedan inscribir a sus hijos o familiares a los Talleres de Verano que se ofrecen en la ciudad.

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Atlántida (Inés María Barrionuevo, 2014)

*Esta reseña fue escrita por Aimee Rodriguez.

Atlántida es un viaje que pretende explorar, y hasta cierto punto logra hacerlo, la belleza y la importancia del amor y del cariño, ya sea aquél fraternal o el enamoramiento; así como los obstáculos que el ser humano supera, mientras crece, para poder sentirlo, comprenderlo o lograrlo.

En el transcurso de un día, observamos a los hermanos/as de tres familias distintas (nunca vemos a los padres) familiarizarse con situaciones y sentimientos a los que no estaban acostumbrados. Por un lado tenemos a dos hermanas, Elena y Lucía. Por el otro, Ana y su hermana mayor, la más popular de todas. Y por último, un niño del campo que cuida de sus dos hermanos chiquitos.

Elena es malcriada y un poco tonta, recientemente se lastimó una de sus piernas. Esto lo toma como excusa para portarse grosera con su hermana mayor, que se encuentra estudiando para entrar a la Universidad y así poderse alejar de su pueblo e irse a Buenos Aires. Sin embargo, si ponemos atención al comportamiento corporal y encantadora actuación de Melisa Romero (Lucía), podemos ver que no está en paz, que algo la molesta y no necesariamente es la escuela. Este sentimiento será revelado después como parte de una necesidad por sentirse amada, tener alguien en su vida.

Luego tenemos el otro par de hermanas. La primera, Ana, tiene quince años, es una de las mejores amigas de Elena. Vive bajo la sombra de su hermana mayor, que como muchas otras chavas de esa edad, es cortejada incesantemente por los hombres. Ella es seria, pero no porque sea aburrida o no sepa divertirse, más que nada porque lo que le gusta a sus amigas no es necesariamente lo que la hace feliz.

Y por último, tenemos el personaje de un niño, Andrés, hermano mayor de otros dos, que se gana la vida, para así cuidar de su familia, siendo un apicultor.  Tiene una vida difícil, pero lo poco que se muestra nos da la idea de que ama a su familia, que es trabajador y que sus responsabilidades le prohíben enamorarse de una niña que se encuentra en el bosque.

Estas tres historias colindan en una ejemplar escena tomada de forma cenital en una de las callecitas del pueblo. El escenario es Córdoba en 1987. En la escena, tres carros se cruzan lentamente. En uno de ellos van los tres hermanos promoviendo “la magia de las abejas”, en el otro carro se encuentran Lucía y Ana, y en el último están Elena y su doctor, Ignacio.

Esta última pareja comienza su travesía cuando él la visita para dejarle una muleta. Ella está aburrida e insiste en acompañarlo en sus mandados; le promete no bajarse del carro, pero la promesa se rompe cuando, en una emergencia, Ignacio requiere su ayuda con un paciente moribundo. El incidente despierta algo en ella, una necesidad. Siente que es lo suficientemente madura para portarse como una adulta y comete actos irracionales. Seduce a un trailero, acto que provoca la ira del doctor, y para recompensarlo por sus acciones, decide besarlo. Él, a pesar de estar tentado, no cede y ella, enojada y apenada, se refugia en su casa.

Por su parte, su hermana Lucía, harta de tener que lidiar con Elena, agarra la camioneta de la familia y sale a pasear. Intenta ir al evento de las abejas, pero encuentra a Ana y van por un helado. A partir de ahí, la química entre ambas parece perfecta, y cada momento, mágico. Sus actuaciones son perfectas y adorables, podemos ver cómo crecen en sus personajes. Si comparamos su relación al final y al principio de la cinta, podemos afirmar que las rarezas e inconformidades que cargan se disipan, sabemos que ahora tienen un mágico momento, pero más allá de eso, sus miradas nos enseñan tintes de enamoramiento, una ternura muy particular.

Fuera de las magníficas historias entrelazadas, Atlántida ofrece una mirada a las relaciones de otros personajes, como la hermana mayor de Ana. Al principio vemos cómo está hablando con sus amigas sobre el encuentro sexual que tuvo con uno de los chavos. Pero después, al estar jugando semana inglesa, o bueno, la versión argentina de eso, se rehusa a darle el beso al chavo con quien se acostó. En vez le da una cachetada. Él le grita que como quiera ya se la cogió y a esto, ella responde en una genial forma: diciéndole que ni lo hizo bien y embarrándole un cono en su playera. “-¿Qué no sabes jugar? ¡Tienes que darle un beso! - Yo hago lo que quiero.”, y así, encuentra su propia independencia y confianza que no sabía que tenia. No necesita de la aprobación de nadie, niños o niñas, quizá hasta se convierte en una guía para sus amigas que se alejan con ella.

La ópera prima de Inés María Barrionuevo nos muestra lo importante de los lazos familiares. Lucía y Elena comienzan su día con ellas del chongo. Sin embargo, las vivencias de ambas durante el día termina por ablandarlas y mostrarle sus errores a ambas, culminando en Elena queriéndose quitar su enyesado (creciendo, no queriendo ser “una inválida”) y Lucía, ayudándole, ambas regresando abrazadas bajo la lluvia. Mientras están separadas, vemos sus vivencias intercaladas: comparamos los momentos de una hermana con los de la otra, observando cómo todo va bien y lindo en uno de los viajes (música, conversaciones, manejando) y cómo en el otro todo va mal; cómo en una interacción todo parece embonar, mientras que en el otro todo es frenético, raro y forzado.

Y así reflexionamos sobre cómo una pizca de cariño puede, en ocasiones, liberar la mente, hacernos sentir, para así vivir nuestra vida más feliz. También vemos cómo un acompañante por la vida, o por un buen rato (no como tiempo, pero como cualidad), aligera e ilumina a uno. Atlántida es acerca de cómo existen jóvenes que sólo están tratando de sobrevivir y no pueden darse el lujo de comportarse extraño porque se siente extraño, quizás ni tengan tiempo de sentirse extraños porque es demasiada responsabilidad. El filme también es sobre el primer momento irracional y erróneo que hacemos cuando somos adolescentes, que estamos confundidos a pesar de estar seguros de que no; a veces creemos que estamos listos para buscar una aventura, pero la verdad es que seguimos siendo niños. 

Dólares de arena (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2014)

En el 2007, el estreno de Cochochi, la ópera prima de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, vio a esta joven pareja de cineastas introducirse a un movimiento de narrativa que en México llevaba vigente cerca de cinco años. Este movimiento que ya ha creado un género en sí, el slow cinema, fue impulsado por Carlos Reygadas en México, Lisandro Alonso en Argentina y Tsai Min Liang en Malasia, siendo este último el más importante de todos. Pero a diferencia de estas tres personas de gran renombre, la dupla Cárdenas-Guzmán se ha desprendido poco a poco de él en busca de un lenguaje más orgánico.

Dólares de arena, su cuarta producción juntos, muestra esta evolución al darnos una historia más dinámica y ágil. Esto no representa que de desprestigie al movimiento al cual pertenecieron, ni que ahora, por involucrarse con una artista de gran renombre –Geraldine Chaplin- hayan entrado al circuito mainstream. Lo que sí hay que recalcar es que ambas cintas, al igual que en sus pasados dos documentales, logran mantener una majestuosa estética natural.

Geraldine Chaplin interpreta a Anne, una turista francesa de clase alta, que de turista no tiene nada ya que lleva más de tres años viviendo en República Dominicana. Ella mantiene una relación amorosa con Noeli, personaje interpretado de forma magnífica por la novata Yanet Mojica. Para Anne su relación es seria y su sueño es conseguir los papeles necesarios a su novia para que ambas dejen la isla y se vayan a París.

Noeli, por el contrario, no sabe si se quiere ir. A escondidas, mantiene una relación con Pedro, su novio, y ambos utilizan su acercamiento para sacarle dinero. El personaje de Chaplin no está al tanto de esto, y si lo está, sabe ignorarlo a la perfección, probablemente porque como cualquier enamorado, busca creer que los problemas en la relación no existen y que el amor reinará ante todo.

Love is Strange (Ira Sachs, 2014)

*Reseña escrita por Dani Saucedo.

El cine nos ha mostrado muchos tipos de parejas, pero en ellas sólo nos importa una cosa: la historia de amor que reflejan. ¿Cuántas películas no hemos visto donde los protagonistas luchan por su relación para que al final el amor venza todos los obstáculos? Sean verosímiles o no, tienen cabida en muchos corazones –el mío incluido.

Love is Strange nos cuenta la historia de Ben (John Lithgow) y George (Alfred Molina), una pareja que se casa después de estar juntos durante más de 30 años. Sin embargo, cuando George es desocupado de su trabajo, ya no pueden costear su departamento y deben separarse para vivir con algunos familiares. Hasta aquí, el filme suena como una bellísima carta de amor donde la separación es una prueba de los límites de su amor: cada uno tendrá que aprender a convivir con otras personas para entenderse mejor.

Todo esto suena muy bien y si vemos el trailer de la película, eso es lo que nos vende. Sin embargo, la ejecución no es tan brillante como la anécdota. La historia transcurre de una manera lenta al darle protagonismo a personajes que no son importantes, olvidándose de que el motivo principal es cómo sufre la relación entre Ben y George. Gracias a ello, segmentos de media hora se sienten al doble, creando una atmósfera tediosa que contrasta con los coloridos protagonistas que tanto el guión como los actores se encargan de elaborar.

Lithgow y Molina son la vida de la película, pues cada segundo que están juntos en la pantalla nos hace olvidar el aburrimiento. Individualmente crearon personajes muy buenos, pero como pareja son entrañables, adorables y quisiéramos incluso conocerlos. Por supuesto que no caen en los clichés, son dos hombres maduros que se aman a pesar de que la suerte no está a su favor. Gracias a ellos es posible que pasen los 90 minutos y al final tengamos una pequeña sonrisa en el rostro.

Si bien no es un trabajo brillante, las actuaciones principales valen la pena. Love is Strange es una de esas cintas que pudieron haber sido un buen cortometraje o inclusive mantener su duración, pero se perdieron en el camino. Una lindísima historia que aquí no dio su potencial, pero que sin duda alguien podrá recuperar en un futuro.

Carmín Tropical (Rigoberto Pérezcano, 2014)

Si uno habla de cine mexicano en los últimos años se podría concluir que los temas más usados y que ya todo el mundo está harto son dos: la corrupción y la migración. Con la ópera prima titulada Norteado, el director mexicano Rigoberto Pérezcano tocó este segundo tema, y su nueva cinta, Carmín Tropical, a pesar de no tratar el tema de la corrupción per se, aborda el elemento policiaco mucho mejor que otras cintas del mismo género.

En el marco de la 4ta. Muestra de Cine Queer en Monterrey, Carmín Tropical es una grata sorpresa porque por un lado entra a la temática del festival por retratar un poco la comunidad muxe en Juchitán, Oaxaca. Pero por el otro, se adentra firmemente al género del neo noir, género raramente utilizado en la actualidad en nuestro país, y lo hace de manera espléndida.

Desde un principio la cinta capta la atención del espectador al presentar un montaje de las últimas fotos de Daniela, la mejor amiga del personaje principal, Mabel. Esta última regresa a Juchitán tras enterarse de la muerte de Dani y rápidamente busca las últimas pistas que le muestren el camino para dar con el asesino.

Al encontrar las fotos que muestran que Daniela fue amordazada y esposada en un motel, Mabel, con ayuda de dos amigas y un taxista, traza los pocos vínculos que encuentra y acude a la policía. A pesar de la buena disposición del Capitán, no existen pruebas suficientes para dar con el asesino. El director revela la identidad a la audiencia y su misterio y enigma se convierte casi tan enigmático como el Norman Bates de Hitchcock en Psycho.

Pérezcano jugó con el cine negro y sus ricas variaciones para crear una obra que en sus últimos minutos es tan intensa como los segundos antes de caer del pico más alto de una montaña rusa. Carmín Tropical es un filme policiaco que se aleja de la policía, prácticamente anulando sus componentes, y celebra a la persona ordinaria como el ente que es capaz de tomar la justicia por sus manos a pesar de rozar ligeramente con su peor pesadilla.

UN TALLER MAS PARA ADOLESCENTES

En los últimos años he complementado mis labores como periodista/comunicador y promotor cultural con proyectos docentes, tanto en CEDIM como en otras universidades y de un tiempo acá ha sido un gusto impartir talleres para niños y adolescentes en Nuevo León, hemos compartido conocimientos para que los chicos realicen programas de radio y podcast, otros para crear blogs y redacten noticias de interés en sus escuelas o exploren el casco histórico de un municipio con tanta tradición como San Pedro.

El próximo 13 de Julio en el Centro de las Artes en Parque Fundidora iniciamos con un proyecto mas relacionados con la docencia y taller infantil y es que empezamos un taller nuevo para adolescentes llamado EXPLORADORES.

Durante 2 semanas un grupo de hasta 15 alumnos y yo estaremos explorando los recintos culturales y naturales de este Parque Fundidora y será un gusto junto a ellos elaborar notas y apuntes para sus bitácoras que iremos llenando.

Si conocemos nuestro Parque Fundidora podremos cuidarlo mas y hacer el mejor uso de cada uno de los recintos que en el Parque viven.

Las inscripciones están abiertas y con cupo limitado.

Inscriban a sus chicos.

Respire (Mélanie Laurent, 2014)

Mélanie Laurent es mejor conocida en el mundo del entretenimiento como el personaje de Shoshanna en Inglourious Basterds de Quentin Tarantino; sin embargo su carrera artística está activa desde hace más de quince años. En este tiempo no sólo se ha desempeñado como actriz, sino como cantante y directora también. De esta última profesión es de donde se desprende Respire, su segundo lagometraje.

Laurent, adaptando la novela del mismo nombre de Anne-Sophie Brasme, propone un retrato íntimo a la adolescencia y sus relaciones tóxicas. El resultado es una colección de bellas imágenes impulsadas por las magnéticas actuaciones de las jóvenes novatas Joséphine Japy y Lou de Laâge.

Los padres de Charlie (Japy) están en la delgada línea del divorcio. Su madre, adoptando una postura sumisa, hace que el ambiente de la casa se vuelva triste y desconsolado. Esto cambia cuando Sarah (Laâge), una nueva estudiante en la escuela de Charlie, se hace amiga de ella y empieza a frecuentar la casa.

El compañerismo entre ambas adolescentes se convierte rápidamente en una amistad inseparable pero un viaje familiar a la playa, que en teoría era para conectar más entre ellas, empieza a mover sus lazos en una dirección inesperada. Ante estas situaciones Charlie tomará la misma postura que su madre le ha enseñado y con esto, terribles consecuencias vendrán en su camino.

Con Respire, Laurent toma una postura melancólica de la adolescencia y se aparta de la imagen común que muchas cintas americanas nos dan. El filme se atreve a adentrarse a este mundo social que curiosamente está alejado de las redes sociales para permitir el retrato orgánico de las emociones y expresiones humanas. Bajo esta estrategia, Mélanie Laurent y ambas actrices, Japy y Laâge, crean tensiones emotivas tan reales que te transportan a la verdadera acción y hacen de Respire una cinta hipnotizante.