All Posts By

admin

Ibeyi: Cuba y Francia unidas en la música

By | Sin categoría | No Comments

#nuevasmusicas #cuba #francia #buenaonda #masmusicaporfavor #genial #traenonda #enjoy #elgatoraro #algodondeazucar

“Ibeyi en Yoruba significa gemelas”

ace un año di con esta propuesta musical gracias a Youtube y hoy me entero vía mail que pronto estas gemelas nacidas en Cuba pero residentes en Francia van a embrujar a México con su arte.

Ellas son hijas del percusionista Anga Díaz quien formaba parte de Buena Vista Social Club y falleció en el 2006, su propuesta musical mezcla el soul, hip hop, downtempos y electrónicos así como tribales y texturas afrocubanas por obvias razones.

Su álbum debut también llamado Ibeyi lo puedes encontrar ya en todas las tiendas

Les comparto el video dirigido por Ed Morris, como la rola y su música trae mucha onda, este tema se lo dedicaron a Oshun la diosa del río.

Nombres de productos regios Vol. 76

By | Sin categoría | No Comments

#miscelanea #panorama #mexico #kitsch #tachido #loquenoshacehumanos #monterrey #tostadasgoyis #independencia #NRepueblo

La identidad de una ciudad se va diseñando y formando con la arquitectura, los colores que predominen en esta, el tipo de comida, la forma de vestir de los ciudadanos y muchos otros elementos que desconocemos pero existen, tengo la seguridad que los empaques de comida ayudan también para entender a una sociedad.

En mis primeros viajes infantiles llamaba mi atención la forma de los empaques de los productos, la etiqueta de los refrescos, todo lo visual que yo tuviera la oportunidad de comprar o pedir, desde luego encontraba diferencia en la arquitectura de las casas sobre todo en Zacatecas pero como niño no compras una casa y si un pan donde la cara de un niño es lo primero que observas.

Ayer mientras degustaba unos Raspados La Abejita en Av. Revolución vi estas tostadas que sin entrar en detalles sobre su sabor me llamó la atención su empaque.

Estas cosas hacen de mi ciudad un lugar con identidad y me encanta.

La cobertura de elecciones

By | Sin categoría | No Comments

#medios #elgatoraro #monterrey #periodismo #nuevoleon #elecciones #ahimadre #genial #tansquiera

Buenos números de visitas e impactos en mi redes por la cobertura de ayer, esto a menos de 24 horas, seguro se van a seguir incrementando.

síganme en @elgatoraro

24 805 personas alcanzadas esta semana

más de 6 000 reproducciones.

Click a las imágenes para entrar a mi Fanpage

 

Los Brujos

By | Sin categoría | No Comments

#monterrey #mexico #curiosidad #liberenlacumbia #traenonda #ahlocos #incumbiawetrust #politica #experimento #music

La cumbia es un genero musical que permite el experimento, la sorpresa por eso y mucho más me gusta.

Los Brujos es un proyecto de Leo Torres y Andrés Luna que desde Monterrey hacen uso de sonidos y samples para otorgarnos atmósferas electrónicas esto cuando se presentan en vivo y cuando los escuchamos desde la web me atrevo a decir que nos informan sobre acontecimientos que han pasado en la Sultana del Norte y es que en su canción o experimento llamado Industria, religión y progreso claro se distingue la voz de la aun Alcaldesa de Monterrey Margarita Arellanes con aquel polémico discurso donde entrega las llaves de la ciudad a Dios.

Este tipo de propuestas me remiten a Sonido Changorama y Sonido Gallo Negro pero Los Brujos al ser de Monterrey tienen elementos locales como los acontecimientos algunas veces desgracias : ejemplo el tema Casino Royal (esto en su canción Norteño Spaceship)

A pesar de que no los he visto en vivo donde me cuentan integran sonidos más pulidos y dinámicas propias de un tokin me gusta lo que escucho, buena propuesta de la ciudad para seguir con los viernes de #liberenlacumbia

Click a las imágenes para conocer más de la banda en sus redes.

Los Brujos se presentan en el próximo RIOT DE VERANO con los amigos de Nodriza Estudio, buen lugar para las propuestas musicales actuales de Monterrey.

Nombres de restaurantes Vol. 38

By | Sin categoría | No Comments

#sur #monterrey #ciudad #comida #street #restaurantes #calle #vamos #buennombre #apodo #noheido #mty

Admito que me dejo guiar por los nombres de los Restaurantes antes de sentarme a comer, no entiendo la razón pero así es, durante mucho tiempo desistí de ir a comer a un lugar llamado TACOS PATA ubicado en Av. Leones también en Monterrey pues su nombre me remitía a sudor, deporte y mal olor pero cuando fui me di cuenta que los tacos son otra cosa, saben ricos y bueno ese nombre si tiene que ver con eso pues al dueño del negocio quien era corredor le decian EL PATA.

Ayer pasé por este lugar llamado TORTOÑO ubicado a unas cuadras en Av. Revolución donde esta ubicada la nueva ciudad DELTA llamada Nuevo Sur, es un local donde obvio venden tortas que aun no he probado pero ya quiero comer en ese lugar para decir fui por unas tortas con TORTOÑO.

Comida extranjera Vol. 1

By | Sin categoría | No Comments

#comida #mexico #df #soloendf #chilangos #ahloco #siledaba #semeantojo #concocota #posmomia #entrale #ahooo

Gracias a la internet uno se entera de cosas relevantes a irrelevantes dime tú donde acomodas esta imagen y la información que a continuación te comento.

En algún lugar del DF (Eje 4 Sur Xola y Eje Central Lázaro Cárdenas.) existe un lugar donde un señor vende elotes (esquites) con tuétano, tiene más de 40 años haciendo eso.

Poniendo esto como ejemplo ¿que alimento callejero regiomontano sería digno de entrar a una feria nacional de comidas callejeras?

(click a la imagen para dirigirse a la nota de los amigos de Donde ir)

 

La información y la foto pertenecen a los amigos de http://dondeir.com/sin-categoria/conoce-los-esquites-con-tuetano/2015/04

58 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional

By | Sin categoría | No Comments

#58muestra #cinetecanacional #cinetecanl #nuevoleon #mexico #cine #mundo #ciudad #vamos #Conarte

La Cineteca Nuevo León albergará la muestra del martes 2 de junio al miércoles 1 de julio, esta edición llega con 13 películas procedentes de Israel, Hungría, Italia, México, España, Francia, Canadá, entre otros países.

Por acá tengo toda la información de cada película así como su respectivo trailer. Comparte esta nota para todos nos enteremos de esta fiesta cinematográfica. Nos vemos en el cine #

EL CAPITAL HUMANO

(Il capitale umano, Italia-Francia, 2013, 111 min.)

Martes 2 y miércoles 3 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Paolo Virzì. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo, basados en la novela homónima deStephen Amidon. Fotografía en Color: Jérôme Alméras. Música: Carlo Virzì. Edición: Cecilia Zanuso. Reparto:Fabrizio Bentivoglio (Dino), Valeria Golino (Roberta), Valeria Bruni Tedeschi (Carla), Fabrizio Gifuni (Giovanni), Matilde Gioli (Serena), Guglielmo Pinelli (Massimiliano), Giovanni Anzaldo (Luca). Compañía Productora: Indiana Production Company, Motorino Amaranto. Distribución: Alfhaville Cinema.

SINOPSIS

En la víspera de Navidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un inescrupuloso especulador de fianzas, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra. El tenso estudio de personajes realizado por el director Paolo Virzì deconstruye la narrativa lineal para observar la transformación de los eventos desde varias perspectivas. El resultado es un matizado recuento de la codicia y el valor de la vida humana en una era de capitalismo rampante y manipulación financiera.

 Premios:

2014 Premio a la Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi). Festival de Cine de Tribeca. Estados Unidos.

2014 Mejor Dirección de Arte. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos.

“Para hacer Capital humano filmamos en algunas localidades ricas del norte de Italia, como Varese, donde el escritor Piero Chiara ambientó muchos de sus cuentos: una pequeña ciudad con tramos rodeados de la degradación social típica de las metrópolis. Las diferencias sociales son fuertes y se notan. Nuestra presencia no era muy del agrado de los lugareños; algunos nos insultaban desde los coches. Esta acogida, sin embargo, me parecía bien porque habría de reflejarse en la película; era justo lo que buscábamos. Estas señoras con abrigos de pieles nos miraban con el grado de repugnancia adecuado: ¡era un casting natural! Un cineasta no busca lugares amenos; yo busco problemas y desastres bien reales. […] En nuestra película todos los personajes son monstruos e ignoran que lo son. Capital humano cuenta muchas cosas de la Italia actual, sin intención de moralina. Es una comedia humana.”

Paolo Virzì

Livorno, Italia, 1964

Considerado como uno de los principales exponentes de la comedia italiana contemporánea, el guionista y director Paolo Virzì inició su carrera como guionista para cine y televisión. En 1994 hizo su debut como director con La bella vita, largometraje que fue premiado en la Muestra de Venecia. Tres años más tarde recibió el Premio Especial del Jurado en el mismo festival por su película semiautobiográfica Ovosodo, una comedia ambientada en su ciudad natal. Virzì también es conocido por sus filmes La prima cosa bellaFerie d’agosto, galardonadas en varios festivales europeos. 

AMAR, BEBER Y CANTAR

(Aimer, boire et chanter, Francia, 2013, 108 min.)

Jueves 4 y viernes 5 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Alain Resnais. Guión: Laurent Herbiet, Alex Reval y Jean-Marie Besset, basados en la obra Life of Riley de Alan Ayckbourn. Fotografía en Color: Dominique Bouilleret. Música: Mark Snow. Edición: Hervé de Luze. Reparto:Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack), Sandrine Kiberlain (Mónica), André Dussollier (Simeon), Alba Gaïa Bellugi (Tilly). Compañía Productora: F Comme Film.Producción: Jean-Louis Livi. Distribución: Cinemas Nueva Era.

SINOPSIS

En medio de los ensayos de una obra de teatro amateur, Colin y Kathryn reciben la noticia de que a su amigo George Riley le quedan pocos meses de vida. El matrimonio lo invita a que se una a ellos en la obra, lo que desatará un torbellino de emociones, no sólo para Kathryn –quien fuera el primer amor de George–, sino también para sus amigas Tamara y Mónica y sus respectivas parejas. En la última película antes de su muerte en 2014, Alain Resnais adaptó por tercera ocasión una pieza teatral de Alan Ayckbourn, confinando la acción a un mundo artificial, casi completamente de estudio, en el que recrea un tragicómico teatro de vanidades.

Premios:

2014 Premio Alfred Bauer y Premio FIPRESCI de la Crítica Especializada. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania.

“¿Por qué el título [de la película] es Amar, beber y cantar, que no tiene nada que ver con el título original de la obra de Alan Ayckbourn, Life of Riley? Es una cuestión de ritmo. […] Me esfuerzo por dar ritmo a los cambios en una película, por lo que la dirección está llena de contrastes: por momentos es reservada y académica, y de pronto hay un cambio de tono. Esto es con lo que sueño: que el espectador se diga así mismo «Es teatro filmado»; y después cambie de opinión: «Sí, pero en el teatro no puedes hacer eso…». […] Me gustaría lograr lo que Raymond Queneau llamó la brouchecoutaille, una especie de desorden, rompiendo las barreras entre el cine y el teatro. Lo digo para todas mis películas: lo que me interesa es la forma, y si no hay forma no hay emoción; […] así que naturalmente me enamoré del teatro de Ayckbourn, que podría parecer como una comedia ligera, pero no es el caso en absoluto. Basta con mirar los riesgos que toma cada vez con la construcción dramática. Un día dijo esto: «Yo trato de hacer cine con mi teatro, y Resnais hace teatro para el cine».

Alain Resnais

Vannes, Francia, 1922-2014

Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, donde se especializó en montaje. A partir de 1948 realizó una serie de cortometrajes sobre pintores, y para la década de los 50 filmó documentales realizados en un estilo ensayístico y tratando una gran variedad de temas (cine, arte, lenguaje, historia y sociedad). Aunque Resnais era contemporáneo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consideró un “autor”, pues sentía más afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenecía Chris Marker. Para la mayoría de sus guiones, trabajó en colaboración con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Semprú; posteriormente adaptó obras de Alan Ayckbourn y Jean Anouilh. Su sello particular es la ruptura de las estructuras narrativas tradicionales en favor de composiciones más complejas con diferentes relaciones de espacio y tiempo. Su obra examinó la complicada relación entre la memoria y el olvido, el mecanismo del pensamiento humano, y la fusión de dos de sus pasiones: el teatro y la cultura popular.

 

HAGEN Y YO

(Fehér isten, Hungría-Alemania-Suecia, 2014, 119 min.)

Sábado 6 y domingo 7 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Kornél Mundruczó. Guión: Kata Wéber, Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi, inspirados en la novelaDesgracia de J. M. Coetzee. Fotografía en Color: Marcell Rév. Música: Asher Goldschmidt. Edición: Dávid Jancsó.Reparto: Zsófia Psotta (Lili), Luke y Body (Hagen), Sándor Zsótér (Daniel), Szabolcs Thuróczy (anciano), Lili Monori (Bev), László Gálffi (maestro), Lili Horváth (Elza). Compañía Productora: Proton Cinema, Pola Pandora, Filmpartners, Chimney. Producción: Viktória Petrányi. Distribución: Zima Entertainment.

 

SINOPSIS

Cuando en Hungría una nueva ley impone un impuesto considerable por los perros de razas mestizas, los refugios caninos se llenan rápidamente de mascotas abandonadas. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Cuando Hagen es capturado y enviado a la perrera, los perros aprovechan para escapar e iniciar una revolución contra los seres humanos. En un interesante juego de géneros que va de la fantasía al terror, Kornél Mundruczó presenta una metáfora de la aceptación y tolerancia hacia las minorías sociales.

Premios:

2014 Premio a Mejor Película en la sección Una Cierta Mirada. Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

2014 Premio Eurimages. Festival de Cine de Sevilla. España. 

“En mi opinión, en paralelo a las cuestionables ventajas de la globalización, un sistema de castas se ha definido más claramente: la superioridad se ha convertido en el privilegio de los blancos, de la civilización occidental. Desde aquí quería crear una película que permitiera vislumbrar las furiosas pasiones del otro lado, criticando nuestra detestable autoconfianza llena de mentiras y verdades desequilibradas, basada en domesticar a las minorías cuando en realidad deseamos acabar con ellas. Sin embargo, he elegido animales como protagonistas en vez de las minorías. Hice esto porque quería centrarme libremente en un tema tan delicado con la menor cantidad de tabúes posibles. La película entreteje el melodrama con las características de las películas de aventura y venganza. Mi intención era demostrar que la humanidad y las bestias comparten el mismo universo. Sólo si somos capaces de posicionarnos a nosotros mismos en el lugar de diferentes especies tenemos la oportunidad de bajar las armas.”

Kornél Mundruczó

Gödöllő, Hungría, 1975

Estudió en el Instituto de Cine de Hungría y apenas dejó la escuela, dirigió su cortometraje Afta (2001), premiado en numerosos festivales. Su opera prima Pleasant Days fue premiada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno del 2002. Su segunda película, Johanna –que adapta la vida de Juana de Arco– fue presentada en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes en 2005. Mientras que Delta se estrenó fuera de Hungría en la competencia oficial en este mismo festival en el año 2008, donde obtuvo el premio FIPRESCI. Desde 2003 también se ha desenvuelto en las artes escénicas y ha trabajado en el Teatro Krétakör, en Budapest, el Teatro Thalia de Hamburgo y el Teatro Schauspielhaus Hannover, entre otros.

CAUTIVA

(The Captive, Canadá, 2014, 113 min.)

Martes 9 y miércoles 10 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Atom Egoyan. Guión: Atom Egoyan y David Fraser. Fotografía en Color: Pawul Sarossy. Música: Mychael Danna. Edición: Susana Shipton. Reparto: Ryan Reynolds (Matthew Lane), Rosario Dawson (Nicole Dunlop), Scott Speedman (Jeffrey Cornwall), Mireille Enos (Tina Lane), Kevin Durand (Mika), Alexia Fast (Cass Lane). Compañía Productora: Ego Film Arts, The Film Farm. Producción: Atom Egoyan, Stephen Traynor, Simone Urdl, Jennifer Weiss.Distribución: Alfhaville Cinema

SINOPSIS

Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva. La policía, sus padres y ella misma, intentarán elucidar el misterio de su desaparición. Thriller psicológico que explora los efectos de la ausencia y el pasado, vistos a través de las relaciones aún entrelazadas entre la víctima, sus padres, el secuestrador y los investigadores. Desde este punto de oscura devastación, la película parece preguntar: ¿es posible la redención en este mundo tan grotesco?

 

Festivales:

2014 Sección Oficial Largometrajes a Concurso. Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

 

Cautiva está construida como un thriller, pero realmente no lo es porque sabemos que la persona desaparecida está viva. Todo el suspenso es interno. Es más como una pieza anímica, así que espero que la gente vea más allá de una trama tradicional. Toda la película está estructurada alrededor de esta idea de gente repitiendo un momento. Quería poner al espectador dentro de un espacio donde no estuviera seguro de dónde están los bordes, y en última instancia recrear esta subcultura [el secuestro de infantes, la pedofilia, las investigaciones y la búsqueda de las familias para encontrarlos]. Sabía que no podía mostrar el abuso de un niño, por supuesto, pero podía mostrar a los adultos siendo maltratados por las personas que estuvieran abusando de los niños.”

 

Atom Egoyan

 

Atom Egoyan

El Cairo, Egipto, 1960

De origen armenio, a muy temprana edad viajó a Canadá, donde creció y se educó. A los 18 años ingresó a la Universidad de Toronto para estudiar relaciones internacionales y guitarra clásica. Su obra incluye más de una docena de largometrajes, cortometrajes y episodios para televisión, además de instalaciones presentadas en museos como el de Arte Moderno de Oxford y en la Bienal de Venecia. En 1996 incursionó en la dirección de ópera con la puesta en escena de Salomé; y también es autor de varias publicaciones. Su procedencia étnica y multicultural está en el fondo de todas sus historias. Sus películas exploran la manera en que las relaciones humanas son corrompidas por la omnipresencia de la tecnología y algunas de ellas siguen estructuras sin linealidad cronológica, en las cuales los acontecimientos se organizan de manera no secuencial con el fin de provocar reacciones emocionales en el espectador ocultando la clave de la historia.

 

SOMBRA BLANCA

(White Shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2013, 117 min.)

 

Jueves 11 y viernes 12 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Noaz Deshe Guión: Noaz Deshe, James Masson. Fotografía en Color: Noaz Deshe, Armin Dierolf.Música: Noaz Deshe, James Masson. Edición: Noaz Deshe, Xavier Box, Robin Hill, Nico Leunen. Reparto: Hamisi Bazili (Alias), James Gayo (Kosmos), Glory Mbaywayu (Antoinette), Salum Abdallah (Salum). Compañía Productora:Shadoworks, Asmara Films, Mocajo Film. Producción: Ginevra Elkann, Francesco Melzi d’Eril. Distribución: ND Mantarraya.

SINOPSIS

Alias, un niño de África central, es un albino objeto de burlas y vulnerable a un peligro terrible: la creencia entre los médicos brujos y gente de la región de que los cuerpos de los albinos ofrecen poderes mágicos, lo que ocasiona que muchos albinos sean asesinados o mutilados. Tras presenciar el asesinato de su padre, su madre lo envía lejos  para encontrar refugio en la ciudad, al cuidado de su tío. Ahí Alias entrará en una nueva vorágine.

 

Premios:

2013 Premio Luigi de Laurentiis de la Semana Internacional de la Crítica. Muestra Internacional de Cine de Venecia. Italia

2014 Premio Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine de San Francisco. EUA.

2014 Mención Especial del Premio CineVision. Festival Internacional de Cine de Múnich. Alemania.

2014 Premio a Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Durbán. Sudáfrica.

 

“Mientras me preparaba para ser maestro en Dar Es Salaam, aprendí sobre la caza de albinos en África oriental. Decidí hacer una película, una crónica real de una persona joven con un precio en su cabeza. Una persona que tiene la urgencia por convertirse, consciente de su propia condición, en alguien autodestructivo. En una circunstancia determinada, se puede presenciar lo que se siente ser una bestia: reaccionar, estar alerta a su máxima capacidad. Debe aceptar la soledad de sus sueños como su amiga y como una forma de supervivencia. Los detalles de la trama debe ser lo que el personaje es capaz de entender y reconstruir, la política y la información cultural debe ser entregado en una forma sensorial. Para hacer que la película funcione necesitábamos ser íntimos, asegurándonos de que todo el mundo fuera seguro y valiente.”

Noaz Deshe

 

Noaz Deshe

Berlín, Alemania

Artista audiovisual y cineasta radicado entre Berlín y Los Ángeles, compositor también del soundtrack para el filme iraníFrontier Blues (2009), opera prima de Babak Jalali. Es autor de la novela gráfica In Case We Never Meet, la que está pendiente de publicación. Como realizador dirigió en el 2001 el cortometraje Boysgirls y el largo Search Agent Zerox, ambos documentales. Sombra blanca es su debut en el cine de ficción, estrenada mundialmente en la muestra de Venecia.

 

EL NIÑO Y EL MUNDO

(O Menino e o Mundo, Brasil, 2013, 80 min.)

 

Sábado 13 y domingo 14 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección, Guión y Edición: Alê Abreu. Fotografía en Color: Débora Fernandes, Débora Slikta, Luiz Henrique Rodrigues, Marcus Vinicius Vasconcelos. Música: Gustavo Kurlat, Ruben Feffer. Voces: Vinicius Garcia (niño), Felipe Zilse (joven), Alê Abreu (Viejo) Lu Horta (madre), Marco Aurélio Campos (padre), Cassius Romero (perro). Compañía Productora: Filme de papel, Espaço Filmes, Petrobras. Producción: Vanessa Remonti, Janaina Dalri. Distribución:Cineteca Nacional.

 

SINOPSIS

Un niño que sufre por la falta de su padre, quien ha dejado a la familia para irse a trabajar a algún lugar distante, sale de la aldea donde vive para descubrir un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. El niño y el mundo es una animación realizada con diferentes técnicas audiovisuales, que del collage a los gráficos computarizados, retrata los problemas del mundo moderno y el contraste entre el campo y la ciudad a través de una mirada singular.

 

Premios:

2014 Premio del Jurado y Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Francia.

2014 Mejor Guión. Festival Internacional de Cine del Cairo. Egipto.

2014 Premio Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Shanghái. China.

2014 Mejor Película Brasileña. Festival Internacional de Cine de São Paulo. Brasil.

2014 Gran Premio al Mejor Largometraje. Festival Monstra de Animación de Lisboa. Portugal.

2014 Premio Coral a la Mejor Película de Animación. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba.

 

“Realizar El niño y el mundo tomó tres años y medio de producción y seis meses de preparación para el lanzamiento. A pesar del estigma de la animación como un tipo de cine infantil, cuando hago una película normalmente no pienso en si es para niños o adultos. Y creo que eso debe funcionar como un desafío artístico para liberarnos de ciertas amarras como los géneros o los patrones impuestos por el mercado, para revelar algo verdadero que envuelva y sorprenda al público. […] Producir una película de animación requiere de una buena dosis de paciencia, porque representa una relación distinta con el tiempo; demanda cierto dominio artístico, recursos técnicos y un equipo bien preparado. Yo he estado en la ruta para hacer este largometraje desde 1991, cuando hice mi primer corto.”

Alê Abreu

 

Alê Abreu

São Paulo, Brasil, 1971

Formado en Comunicación Social y autor de libros ilustrados, comenzó a realizar pequeños trabajos animados desde principios de los 90. Ha desarrollado diversos proyectos de publicidad para empresas como Nestlé e ilustrado para numerosas revistas, periódicos y libros clásicos de la literatura brasileña contemporánea como O Mistério do Cinco Estrelas, de Marcos Rey, y O Menino que Espiava prá Dentro, de Ana Maria Machado. Su primer largometraje, Garoto Cósmico, basado en su libro de ilustraciones del mismo nombre, fue estrenado en cines de Brasil y lanzado en DVD en países como Venezuela e India; mientras que su cortometraje Passo fue exhibido en los festivales de animación más importantes del mundo. En 2007 Abreu fue uno de los artistas homenajeados en Anima Mundi, el mayor festival dedicado a la animación en Latinoamérica, donde se proyectó una retrospectiva de su trabajo. Su segundo libro de ilustración Mas Será que Nasceria a Macieira? fue lanzado a la venta en 2010 por la prestigiosa editorial brasileña FTD.

 

HERMOSA JUVENTUD

(España-Francia, 2014, 102 min.)

 

Martes 16 y miércoles 17 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Jaime Rosales. Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas. Fotografía en Color: Pau Esteve Birba. Música:Juan Gómez-Acebo. Edición: Lucía Casal. Reparto: Ingrid García-Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores), Fernando Barona (Raúl), Juanma Calderón (Pedro), Patricia Mendy (Rosa). Compañía Productora:Fresdeval Films, Wanda Vision, Les Productions Balthazar. Producción: Jaime Rosales, José María Morales y Jéröme Dopffer. Distribución: NDM Ventas Internacionales.

 

SINOPSIS:

Natalia y Carlos son dos jóvenes de clase media sin un trabajo fijo. No han terminado sus estudios y todavía viven con sus padres; sus limitados recursos les impiden desarrollarse como les gustaría. Ante el embarazo de ella, deberán conseguir un empleo que les permita llevar una estabilidad en sus vidas; sin embargo, la situación de su país, España, los condiciona a buscar curiosas alternativas para conseguir dinero. El pulso de una generación desilusionada es el motor de la óptica en esta cinta, centrada en las actitudes de una juventud irónica y divertida cada vez más inmersa en un mundo tecnológico y desesperanzador.

 

Premios:

2014 Mención Especial del Premio del Jurado Ecuménico. Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

2014 Premio a la Mejor Actriz (Ingrid García-Jonsson). Festival de Cine Español de Toulouse. Francia.

2014 Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Española (Ingrid García-Jonsson). Instituto Òmnium Cultural de Barcelona. España.

 

“Las partes esenciales de la juventud son las mismas. Los jóvenes son igual de rebeldes, talentosos e inseguros. Tienen mucha energía, quieren experimentar y sienten mucha confusión. Lo que cambia son las circunstancias externas. Cuando yo tenía 25 años, en tres meses podías encontrar algo acorde con tus aspiraciones y formación. Ahora mismo, un chico de esa edad tiene grandes dificultades, y eso condiciona muchas cosas. La imposibilidad de incorporarse a un oficio impide crear una familia; hay algo en el desarrollo personal que se quiebra. Es interesante ver cómo las esencias son las mismas, pero las circunstancias muy diferentes.”

 

Jaime Rosales

 

Jaime Rosales

Barcelona, España, 1970

Su vocación por el cine se forjó después de estudiar Ciencias Empresariales en Barcelona. En 1996 obtiene una beca para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Con Fresdeval Films, su compañía productora, ha desarrollado desde el 2000 todos sus proyectos, reconocidos a nivel mundial: Las horas del día recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes en 2003, La soledad obtuvo el premio Goya a Mejor Película en 2004 y Tiro en la cabeza se apoderó de otro premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián en 2008. Sus cintas abordan la incapacidad del ser humano para comunicarse en entornos como la familia y la irrupción de la violencia en la vida cotidiana. Para Rosales, el cine es capaz de fabricar nuevas formas expresivas alejadas de los cánones tradicionales. Su más reciente trabajo, Hermosa juventud, fue proyectado en la sección Una Cierta Mirada del pasado Festival de Cine de Cannes.

 

MENTIRAS BLANCAS

(White Lies, Nueva Zelanda, 2013, 96 min.)

 

Jueves 18 y viernes 19 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección: Dana Rotberg. Guión: Dana Rotberg, Witi Ihimaera, basados en la novela Medicine Woman del segundo.Fotografía en Color: Alun Bollinger. Música: John Psathas. Edición: Paul Sutorius. Reparto: Whirimako Black (Paraiti, la mujer médico), Antonia Prebble (Rebecca Vickers), Rachel House (Maraea), Nancy Brunning (Horiana), Te Waimarie Kessell (Aroha), Kohuorangi Ta Whara (Wirepa), Elizabeth Hawthorne (matrona del hospital). Compañía Productora: South Pacific Pictures, New Zeland Film Comission, NZ on Air. Producción: John Barnett, Chris Hampson. Distribución: Cineteca Nacional.

 

SINOPSIS:

A pesar de las leyes colonialistas que le prohíben ejercer, a principios del siglo XX en una pequeña localidad de Nueva Zelanda, Paraiti, una curandera maorí, es solicitada como último recurso, incluso para mujeres blancas. Un día Maraea, otra mujer maorí, le suplica que atienda a su empleadora, Rebecca, la esposa de un empresario local pudiente. Rebecca está embarazada, y, dado que el viaje al extranjero de su esposo ha sido largo, es evidente que el hijo no es de él. La encomienda de poner fin al embarazo conduce a una revelación de secretos y tensiones raciales.

“Cuando leí por primera vez Medicine Woman, la novela que le dio origen a Mentiras blancas, me topé con una pieza perfecta de narrativa, poseedora de una estructura balanceada que contenía complejidad, drama humano y un delicado sentido del humor. La historia no me dejaba ni un momento, me visitaba intempestivamente mientras manejaba, cocinaba o dormía. El relato de Witi Ihimaera me hablaba desde lugares distintos. […] Era un llamado desde el corazón de mis orígenes para buscar respuestas, siendo yo misma una mujer mestiza, una madre y una descendiente de inmigrantes y personas cuyos pueblos fueron brutalmente colonizados; un mensaje proveniente de cada gota de sangre mexicana, judía, católica, polaca, indígena, italiana y rusa que corre por mis venas.”

Dana Rotberg

Dana Rotberg

Ciudad de México, 1959

Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además de como asistente de dirección para algunas películas de Felipe Cazals, entre las destaca Los motivos de la luz (1985), ha trabajado como directora, guionista y productora en México, Francia, Bosnia y Herzegovina y Nueva Zelanda. Su primera película, dirigida junto a Ana Díez, fue Elvira Luz Cruz, pena máxima, sobre el caso de una mujer acusada del asesinato de sus hijos, con la que recibió el Ariel al Mejor Cortometraje Documental en 1986. Con Ángel de fuego, su segundo largometraje, ganador del Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, abrió la prestigiosa Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 1992. Actualmente reside y trabaja en Nueva Zelanda, donde realizóMentiras blancas, seleccionada como la candidata al Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera por ese país.

 

EL PEQUEÑO QUINQUIN

(P’tit Quinquin¸ Francia, 2014, 200 min.)

 

Sábado 20 y domingo 21 de junio / Sala 1

Funciones: 15:00 y 19:00 hs

Dirección y Guión: Bruno Dumont. Fotografía en Color: Guillaume Deffontaines. Edición: Bruno Dumont y Basile Belkhiri. Reparto: Alane Delhaye (Quinquin), Lucy Caron (Eve Terriet), Bernard Pruvost (comandante Van der Weyden), Philippe Jore (teniente Carpentier), Philippe Peuvion (padre de Quinquin), Lisa Hartmann (Aurélie Terrier), Julien Bodard (Kevin). Compañía Productora: 3B Productions, ARTE France. Producción: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat y Muriel Merlin. Distribución: Cineteca Nacional.

 

SINOPSIS

En un pueblo al norte de Francia, unos extraños asesinatos atraen la atención del comandante Van der Weyden. Junto al teniente Carpentier, empieza a seguir la pista del probable autor material de los crímenes. Sin embargo, también tendrán que lidiar con un curioso grupo de bandidos liderados por Quinquin, un chico astuto y rebelde. En un giro tremendo en su filmografía, Bruno Dumont vira hacia la comedia en este proyecto para televisión convertido en un largometraje, y nos entrega una historia cuyo humor se balancea entre el terror y la bufonería.

 

Premios:

2014 Selección Oficial de la Quincena de Realizadores. Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

2014 Mención Honorífica del Premio de la Crítica. Festival Internacional de Cine de São Paulo. Brasil.

 

“No tenemos la costumbre de pasar de lo hipercrudo a lo hipercómico. Sabemos lo que es el drama y la comedia, pero juntarlas representa una sensación nueva para mí. Biológicamente lo encuentro emocionante. Esta película es una tragicomedia; es divertida y estrafalaria porque hay un cadáver dentro de una vaca. La bestia humana es grande, y el desvanecimiento del mito debajo del disfraz de los personajes crea cualquier situación graciosa. Puedo decir que en el trabajo de un actor hay deslizamientos, sea porque olvida su texto, sea porque tiene un accidente. […] La comedia ronda alrededor de la tragedia, ninguna de las dos se aleja.”

Bruno Dumont

Bruno Dumont

Bailleul, Francia, 1958

Estudió filosofía griega y alemana en la Universidad de Lille, en el norte de Francia, y fue profesor de esa área en Hazebrouck antes de dedicarse al cine. Por su primer largometraje, La vida de Jesús, fue considerado una gran promesa dentro de la cinematografía de su país. Ha sido galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes, por La humanidad en 1999, y por Flandres en 2006. Su trayectoria incluye más de cuarenta comerciales, varios cortometrajes, así como siete largometrajes y una miniserie para televisión. Su particular uso del paisaje destaca en sus películas, en las que se ha centrado en la búsqueda de la esencia humana dentro de contextos sociales violentos.El pequeño Quinquin es su primer proyecto para televisión, un trabajo conformado por cuatro capítulos, con una duración de 52 minutos por episodio.

 

MOEBIUS

(Moebiuseu, Corea del Sur, 2013, 89 min.)

 

Martes 23 y miércoles 24 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección, Guión, Fotografía en Color y Edición: Kim Ki-duk. Música: Park In-young. Reparto: Jo Jae-hyeon (padre), Lee Eun-woo (madre), Seo Young-ju (hijo), Kim Jae-hong (líder de la banda), Kim Jae-rok (doctor). Compañía Productora: Kim Ki-duk Film. Producción: Kim Woo-taek, Kim Soon-mo. Distribución: Zatmeni Distribución.

 

SINOPSIS

Estrenada mundialmente en la 70 edición de la Muestra de Venecia, Moebius presenta la historia de una mujer que consumida por el odio contra su marido busca vengarse de él, pero termina hiriendo al hijo y desapareciendo después, abrumada por la culpa. Tras hacerle la vida miserable al hijo, ahora el padre pretende cuidarlo con devoción, asumiendo para ello una decisión extrema. Pero, cuando la esposa vuelve, la familia se ve inmersa en una destrucción terrible.

 

¿Qué es la familia? ¿Qué son los deseos? ¿Qué son los genitales? Familia, deseos y genitales son uno desde el inicio. Yo soy el padre, la madre soy yo, y la madre es el padre. Originalmente nacemos en el deseo y nos reproducimos en el deseo. Así que todos estamos conectados como uno solo, como en Moebius, así que me envidio, me odio y me amo a mí mismo.

Kim Ki-duk

 

Kim Ki-duk

Boghwa, Corea del Sur, 1960

Proveniente de una familia de oficio agrícola se enlistó a la marina surcoreana, donde alcanzó el grado de suboficial, hasta su baja militar a los 25 años, momento en que emigra a París para dedicarse a la pintura. En aquella ciudad descubre el cine y la tremenda relación con su oficio de pintor, por lo que comienza a concebir al séptimo arte como obras pictóricas en movimiento. De regreso a Corea escribe guiones, que fueron premiados por el Instituto Nacional del Guión de Corea del Sur, aunque ninguno llegó a filmarse. Esos méritos le consiguieron un contrato con Joyoung Films para filmar de manera autodidacta su opera prima, Ag-o. Es su cuarto largometraje, La isla (2000), el que lo internacionaliza tras su exhibición en el festival de Venecia, certamen al que volvería en el 2004 para ganar los premios FIPRESCI, SIGNIS, León de Plata y Pequeño León de Oro por El espíritu de la pasión; y que en el 2012 le otorgaría el León de Oro, por Piedad. Su paso por los más importantes festivales queda impreso en un palmarés conformado por más de cuarenta premios internacionales, destacándose el Oso de Plata a mejor director de Berlín a Por amor o por deseo y el premio principal de la sección Una Cierta Mirada en Cannes por Arirang.

 

RADICALES

(Night Moves, Estados Unidos, 2013, 112 min.)

 

Jueves 25 y viernes 26 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección y Edición: Kelly Reichardt. Guión: Jonathan Raymond y Kelly Reichardt. Fotografía en Color: Christopher Blauvelt. Música: Jeff Grace. Reparto: Jesse Eisenberg (Josh), Dakota Fanning (Dena), Peter Sarsgaard (Harmon), Alia Shawkat (Surprise), Logan Miller (Dylan), Kai Lennox (Sean). Compañía Productora: Maybach Film Productions, Film Science, Tipping Point Productions, RT Features. Producción: Anish Savjani, Neil Koop, Chris Maybach, Saemi Kim y Rodrigo Teixeira. Distribución: Zatmeni Distribución.

 

SINOPSIS

Los activistas Josh y Dena comparten algunas perspectivas políticas con Harmon, un exmarino conocedor de explosivos. Juntos deciden hacer frente a la actual cultura industrial, que provoca grandes daños al medio ambiente. Su objetivo es hacer estallar una presa hidroeléctrica como acto simbólico; sin embargo, la sensación de paranoia y las posibles consecuencias de sus actos los colocan en una situación delicada, pues deberán elegir entre la fugacidad y el combate. En su más reciente trabajo, Kelly Reichardt nos presenta una reflexión sobre el extremismo político en relación a los problemas ecológicos.

 

Premios:

2013 Gran Premio a la Mejor Película. Festival de Cine Americano de Deauville. Francia.

2013 Premio a la Mejor Fotografía. Semana de Cine de Valladolid. España.

 

“La película no es un mensaje moral, sino una historia personal. Ocurre con sujetos que tienen ciertos ideales políticos. Para mí, es un retrato de cómo los individuos operan cuando están insertos en una comunidad, y algunas acciones las hacen por su cuenta. Existen diversos niveles de radicalismo. Algunos prefieren cultivar sus propios alimentos, y sólo utilizan el agua de la lluvia. Otros son más violentos, pero sus actos se vuelven legales. Creo que la cinta se cuestiona esto: si sus acciones no son adecuadas al estado de las cosas, ¿hay buenas respuestas por ahí? No lo considero un mensaje, es sólo es una pregunta.”

Kelly Reichardt

 

Kelly Reichardt

Miami, Estados Unidos, 1964

Estudió en la Escuela del Museo de Artes Plásticas de Boston, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. River of Grass, su opera prima, fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994. Más tarde, realizó una serie de cortometrajes sobre diversos aspectos de la vida estadounidense, como Travis, de 2004, un fuerte retrato de la guerra en Irak. En 2006 presentó su segundo largometraje, Old Joy, que obtuvo el Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam. Junto a cineastas como Todd Haynes, se le considera una de las principales representantes del cine independiente en Estados Unidos, y sus cintas se caracterizan por hacer una crítica a los valores democráticos de su país. Radicales, su más reciente trabajo, fue nominado al León de Oro en la Muestra de Venecia del 2013.

 

EL JUICIO DE VIVIANE AMSALEM

(Gett, Israel-Alemania-Francia, 2014, 115 min.)

 

Sábado 27 y domingo 28 de junio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección y Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz. Fotografía en Color: Jeanne Lapoirie. Edición: Joëlle Alexis.Reparto: Ronit Elkabetz (Viviane Amsalem), Simon Abkarian (Elisha Amsalem), Sasson Gabai (Shimon Amsalem), Menashe Noy (Carmel Ben-Tovim), Rami Danon (rabino Danino), Roberto Pollack (rabino Abrahan), Eli Gornstein (rabino Salomón). Compañía Productora: DBG / deux beaux garçons, Elzévir & Cie, Riva Films. Producción: Sandrine Bauer, Denis Carot, Shlomi Elkabetz, Marie Masmonteil. Distribución: Zima Entertainment.

 

SINOPSIS

En Israel no existe el matrimonio civil ni tampoco el divorcio. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución, pero ésta sólo es posible si se tiene el pleno consentimiento del marido, quien al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha estado solicitando el divorcio por tres años, pero Elisha, su marido, no está de acuerdo. Su fría intransigencia le da a Viviane la determinación de luchar por su libertad, pero el ambiguo papel de los jueces para dar seguimiento al proceso hace que la tragedia compita con lo absurdo.

 

Premios:

2014 Premios a la Mejor Película y Mejor Actor de Soporte (Sasson Gabai). Academia de Cine Israelí.

2014 Premio al Mejor Guión. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos.

2014 Premio Cine de Arte. Festival de Cine de Hamburgo. Alemania.

2014 Premios Haggiag a Mejor Película Israelí, Mejor Actor (Menashe Noy) y Premio de la Audiencia. Festival de Cine de Jerusalén. Israel.

2015 Nominación al Globo de Oro a Pejor Película en Lengua Extranjera. Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Estados Unidos.

 

“Hoy en día el matrimonio de todo el mundo está gobernado por la ley religiosa, independientemente de la comunidad de la que procedan, o de si la pareja es religiosa o atea. Cuando la mujer da el “sí” bajo el palio nupcial, se la considera a partir de ese momento potencialmente privada del derecho de divorcio porque sólo el marido tiene el derecho de decidirlo. La Ley otorga este indignante derecho al marido. Los rabinos argumentan que lo hacen todo para ayudar a las mujeres, pero la realidad en las restringidas vistas de los procedimientos legales es muy diferente, pues es tarea sagrada de los rabinos hacer todo lo posible para preservar el hogar judío. Es el precepto Shalom bayit (armonía conyugal), por lo que el deseo de esta mujer de divorciarse amenaza el orden establecido.”

Ronit Elkabetz

 

Ronit Elkabetz

Beerseba, Israel, 1964

Se inició en la farándula como modelo y debutó como actriz en 1990 en Hameyu’ad (The Intended), coproducción entre Israel y Francia, países donde ha desarrollado su exitosa carrera. En 1995 escribió su primer guión, Tzaleket (Scar), ganadora de cuatro premios de la Academia de Cine Israelí. En el 2004 escribió y debutó como directora con Ve’Lakhta Lehe Isha (To Take a Wife), parcialmente autobiográfica y codirigida con su hermano Shlomi. Con su segunda cinta como realizadora, Shiva (7 Days), obtuvo el premio Wolgin a mejor película en el festival de Jerusalén, y en mayo del 2010 recibió el premio Cultura Francesa en el Festival de Cannes, galardón otorgado a los realizadores de marcado compromiso social en su obra. El juicio de Viviane Amsalem es su tercera cinta en codirección con su hermano, y con ésta culmina una trilogía dedicada a mostrar la situación en desventaja de la mujer en el contexto social y religioso del Israel actual.

 

Shlomi Elkabetz

Beerseba, Israel

Debutó como realizador al lado de su hermana Ronit con Ve’Lakhta Lehe Isha (To Take a Wife), opera prima ganadora del Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia en 2004. Codirigen Shiva (7 Days) en el 2008, y en el 2011 Shlomi dirige su primera película en solitario, Edut (Testimony), estrenada en el Festival de Venecia.El juicio de Viviane Amsalem fue estrenada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2014 y exhibida en más de una veintena de festivales internacionales.

 

LA TIRISIA

(México, 2014, 110 min.)

 

Martes 30 de junio y miércoles 1 de julio / Sala 1

Funciones: 16:00, 18:30 y 21:00 hs

Dirección y Guión: Jorge Pérez Solano. Fotografía en Color: César Gutiérrez Miranda. Música: Rubén Luengas.Edición: Francisco X. Rivera. Reparto: Adriana Paz (Cheba), Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), Gustavo Sánchez Parra (Silvestre), Noé Hernández (Canelita), Alfredo Herrera (Carmelo), Mercedes Hernández (Serafina). Compañía Productora: Tirisia Cine, Foprocine. Producción: Jorge Pérez Solano y César Gutiérrez Miranda. Distribución: Tirisia Cine.

 

SINOPSIS

Cargado de metáforas culturales, el relato de La tirisia es conducido a través de la experiencia de Cheba y Serafina, dos mujeres que se enfrentan a la maternidad en una comunidad azotada por la pobreza, el machismo y los tabúes sociales en medio de los gigantes cactus de la Mixteca Poblana. Ambas padecen la “enfermedad del alma” a la que alude el título y deberán decidir si conservan a sus hijos o los abandonan para permanecer con sus hombres.

Premios

2014 Premio Alejandro de Oro a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Tesalónica. Grecia.

2014 Premio Roger Ebert. Festival Internacional de Cine de Chicago. EUA.

2014 Premio al Mejor Actor (Gustavo Sánchez Parra). Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México.

 

“La tirisia es una enfermedad que no tiene base científica ni sustento etimológico, por muchos años ha sido asociada a la ictericia, pero sus síntomas tocan más el alma y el espíritu que el páncreas y la bilis. La enfermedad ataca cuando el espíritu huye porque se reciben sustos o sorpresas desagradables, pero en la mayoría de los casos, la tirisia se presenta por la ausencia de un ser querido. En nuestro tiempo, la migración ha hecho que el abandono de mujeres con hijos sea cada vez más frecuente, estas mujeres buscan una nueva pareja e inclusive, a pesar del dolor que les ocasiona, dejan a sus hijos para poder lograrlo. Estamos abandonados por Dios, por los políticos y por las fuerzas militares, que nos tendrían que proteger. La génesis de la película tiene que ver con unas pláticas que tuve con historiadores. Las sociedades previas a la conquista eran más sólidas porque sus gobernantes eran sacerdotes, militares y estadistas. Ahora nos falta todo esto en un país como México, en el que vivimos en el caos. Nos prometen algo que nunca va a llegar. Al final estamos solos, nosotros somos los que tendremos que empezar a construir.”

 

Jorge Pérez Solano

 

Jorge Pérez Solano

Oaxaca, México, 1964

Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC) en el área de dirección y guión, y de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Entre 1994 y 1997 trabajó como asistente de dirección, editor y director de segunda unidad en diversas películas mexicanas. De 1997 al 2005, realizó programas informativos y culturales para TV UNAM y para los canales 11, 22 y 40. En 2008 filmó Espiral, su primer largometraje, proyecto ganador del sexto Programa de Óperas Primas del CUEC, con el cual ha participado en diversos festivales y muestras de cine alrededor del mundo. Actualmente se encuentra preparando su tercer proyecto de ficción en la mixteca de la costa chica oaxaqueña, con la comunidad afrodescendiente. Sus películas han retratado temas como la migración, la corrupción y la marginación social de México.

 

Entrada general: $40 pesos

Entrada estudiantes, maestros e INAPAM: $25

Estacionamiento E4 gratuito, sujeto a disponibilidad.

Entrada por Av. Madero (abierto desde las 15:30 hs).

Estaciones de Metro más cercanas: Línea 1 – Parque Fundidora / Y Griega.

 

papel para hambrguesa #xfiles

By | Sin categoría | No Comments

#regios #hamburguesa #mexico #dedonde #xfiles #comida #delnorte #ajua #buenaonda #kitsch #ahloco

Una ciudad como Monterrey ofrece múltiples opciones de comida, esto por ser ciudad capital y por muchas otras cuestiones relacionadas incluso a la religión y origen de quienes fundaron a Nuestra Señora de Monterrey.

La comida callejera, de barrio o de esquina es una de las opciones mas visitadas por cualquier tipo de clase social, los tacos de madrugada o las hamburguesas de colonia no distinguen credo raza o nacionalidad y a todos les dan la bienvenida.

Soy super fan de las hamburguesas de barrio recuerdo perfectamente la primera vez que mis padres me llevaron a unas ubicadas en Guadalupe NL lo que más llamo mi atención NO fue el sabor de la hamburguesa sino el empaque de la misma, era una papel tipo celofan de una marca de chicles famosa en los 80s que habían dejado de vender, no comprendí en ese momento porque una hamburguesa estaba envuelta en un papel de chicles pero me pareció genial al grado de no terminar de comerla para poder llevarla a casa y seguir viéndola, entendiendo mi cuestionamiento infantil.

Ya después mi abuela se encargó de despejar la duda y conforme fui creciendo me tope con lugares de comida que utilizaban empaques de otros productos para envolver lo que vendían desde un kilo de Barbacoa con empaque de cerveza XX Equis Lager hasta hamburguesas con empaque de Mc Donalds de Medio Oriente como el que ayer me tocó.

Mi ahora cuestionamiento es ¿cómo llega un empaque de Mc Donalds a la Colonia Mitras Centro para que envuelvan una hamburguesa ?

Esos, los XFiles de nuestra bella ciudad llamada Monterrey

Invasorix ¿una banda?

By | Sin categoría | No Comments

#invasorix #machointelectual #ahhumanidad #aristeguistas #feministas #riotgrrrl #tachido #buenaonda #nuevasmusicas

8 mujeres, todas artistas que cantan y protestan desde la Ciudad de México para el mundo y se hacen llamar INVASORIX

Antes de crear canciones y hacer videos se ponen a charlar con sus amigas imaginarias Gloria Anzaldúa, Pina Bausch, bell hooks, Pedro Lemebel, Silvia Rivera Cusicanqui, María Sabina, Patti Smith, Annie Sprinkle según su web pues aun no las he visto en vivo.

Las 3 canciones con su video incluido (que puedes ver dándo click a la imagen) son muy buenas, puntos extras a El ano nos une, por aquello del rap.

Si bien este proyecto es una propuesta cuir-feminista bien podría tener oportunidad de pautarse en algunos programas de radio inteligente que apegándose a la libertad de prensa y creativa tuvieran a bien ponerle play en su programación.

atentos a las nuevas músicas para estos nuevos tiempos.