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Derrumbe

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Ayer tembló en la ciudad, la tierra nos habla y debemos escucharla, expertos urbanistas e historiadores tratan de entender el lenguaje , los códigos, lo que la tierra nos quiere decir.

Esta imagen corresponde a una vieja casa ubicada entre Madero y Colón, pareciera que por su fachada esta completa, que es un truco de Photoshop y alguien le ha puestos unos coches detrás , coches en vez de personas, la familia que cena o almuerza reunida un domingo por la mañana ha sido reemplazada por autos de gasolina, por un estacionamiento.

Los vestigios están ahí se niegan a ser derrumbados, desafiando la estética, la moral en turno, dicen que fue una casa, que hubo vida familiar, comunidad.

Meto la mano con todo y cámara por donde estuvo la ventana, tomo una foto y cual corte histológico veo que la casa es solo una rebanada, que ya no vive, que solo es la fachada que será analizada por los microscopios urbanos que caminamos y nos detenemos a ver, observar, recordar y suspirar.

En Monterrey no tembló ayer, en Monterrey tiembla todos los días. 

@elgatoraro Metacronista de Monterrey 

Agenda Flash para un jueves de junio

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En Monterrey HOY hace calor y me he propuesto recomendar algunas actividades donde el buen clima, por no decir helado “ocupo un swetercito” , se haga presente.

Esa idea que tienen de los regiomontanos, que abarrotan los fines de semana los centros comerciales para no sufrir el calor en su casa no esta tan equivocada pero ese no es el punto, las recomendaciones de buenos eventos, con clima, si.

TEATRO

Confesiones de una telefonísta erótica

Con dirección y puesta en escena de Ángel Hinojosa este monólogo narra la vida de Mara, joven con estudios de teatro que no encuentra trabajo como actriz y tiene que hacer lo que parece ser el mejor papel de su vida, una empleada telefónica de servicios eróticos.

Esta obra montada con apoyo de la Secretaria de Cultura es parte de la XXVI Muestra Estatal de Teatro .

Costo 30 y 50 pesos

Lugar (con clima) Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

Funciones 18:00 hrs y 20:hrs


CINE

Algo flota sobre el agua

¿Hace cuanto no ves una película con tus padres o abuelos?

La casa de la Cultura de Nuevo León te invita a su tradicional Cineclub que el maestro Genaro Saúl Reyes coordina desde hace años, HOY proyectan un clásico del cine mexicano pues su ciclo de cine  70 Años del Ariel nos permite ver la exquisita actuación de Elsa Aguirre con el galán de tus tías y abuelas Arturo de Córdoba.

La función inicia a las 19:30 en la sala Gabriel Figuera (con clima) y sin COSTO, osea entrada libre ;).


CINE AL AIRE LIBRE

 

Huasteca Casa Cinematográfica parece ser un proyecto de cine al aire libre, parece ser también un diálogo entre creadores y espectadores, parece ser un evento chido al que podemos ir.

Hoy los chicos de RESONANTE proyectan algo de su trabajo y es buena opción de esparcimiento pero también buen tip si te dedicas al audiovisual mira este flyer…

Hoy es jueves, hoy hay #huastecaproyecta

Hoy es jueves, hoy hay #huastecaproyecta

Evento gratuito solo regístrate aquí 


CENAS EN TOTAL OSCURIDAD

Una cena en total oscuridad es una gran idea para que tengas una cita contigo mismo, obvio puedes ir acompañado pero la reflexión que te otorga esta actividad es algo muy personal y único, el equipo del buen Pepe quien coordina este proyecto alguna vez me invito a cubrir como periodista/blogger una cena de estas y les digo es algo muy recomendable y que alguna vez en su vida tienen que hacer.

Aun hay lugares + info aqui en su evento https://www.facebook.com/events/1610534645935081/ 


Una banca en el parque

Llena tu termo de agua helada y ve con tu novia a sentarte en una banca de un parque público, hablen de su boda, de como van las cosas en la relación.

Evento gratuito y para todas las edades.

Lugar: parque público


@elgatoraro

Metacronista de Monterrey

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adrián Procel

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Llegar a la exposición de Adrian Procel es igual de divertido que verla, sea la forma en que te transportes hacia la Nave Generadores el camino hacia este recinto perteneciente a CONARTE va enmarcado con las vistas que te ofrece el Parque Fundidora y que pueden ser:  personas corriendo, un sol juguetón y regio que te persigue como perrito faldero, un horno gigantesco que te saluda a la menor provocación, triciclos de niños en el exterior y unos guardias buena onda que te van guiando y diciendo cómo y por dónde llegar a ver la exposición de unos de los artistas regiomontanos mas queridos de la actualidad, un orgulloso egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL,  esposo y padre.

Yo no fui una de las más de 600 personas que asistieron a la inauguración y que dejaron un precedente en cuanto a exposiciones  de la localidad, tuve un compromiso personal pero ayer 14 de Junio camine en solitario, seguramente por la hora eran las 11 de la mañana,  entre pinturas y mensajes colgados en la pared, el silencio del segundo piso de Nave Generadores fue mi compañero y de su mano observé con detenimiento las piezas que jamás había visto combinándolas con las que alguna vez vi incluso en su estudio personal pues he tenido la oportunidad de visitar alguna vez el espacio donde trabaja Procel incluso de entrevistarlo quizá 2 o 3 veces. “Regios somos en la ciudad andamos” pienso.

Al ver la exposición recordé las palabras que el maestro Ricardo Marcos dijo en la rueda de prensa cuando anunciaron los pormenores, cito “… damos un paso importante en el proceso de incorporar a los artistas de la actualidad y no sólo quedarnos en la tradición. Este es el tipo de arte que nos conecta con las nuevas generaciones” comentario que me parece importante fue replicar pues es justo lo que sentí cuando camine por el piso de cemento, Adrian Procel fue compañero de generación mio, si bien yo estudie en la Facultad de Ciencias de la Comunicación tomé como oyente talleres y muchas clases de la Facultad de Artes Visuales proceso que me llevó a tener amistades generacioneles, ir a fiestas y juntarme con artistas que siempre admiré, como quien ama el arte y luego como periodista en el proceso de entrevistas y notas para medios. 

Podemos incitar a los asistentes a que realicen una #selfprocel con este cuadro ;)

Podemos incitar a los asistentes a que realicen una #selfprocel con este cuadro 😉

Ver colgadas obras de un artista regiomontano que tiene mi edad y la de mis amigos y que mis amigos me conectan con este artista me hace pensar que el arte cumple una función también de espejo, te refleja y te proyecta, yo no se pintar, no tengo las herramientas ni las habilidades pero en el imaginario que otorga el arte esas también son mis pinturas, tengo un derecho geográfico, local, personal, hay una intimidad entre las pinturas y yo. 

Mientras mis zapatos rechinaban en el frio gris del piso yo le hablaba a los bastidores y objetos de la sala y les decía secretos como los que a mis amigos les cuento, las pinturas de esta exposición son ahora mis amigas y quiero que mas gente las vea, les hable, las fotografíe sin flash por eso hago estas nota, este texto metacronista desde mi laptop usada ubicada en una casa antigua en una calle transitada de una ciudad llamada bonita que tiene hijos artistas y se llama Monterrey, Nuevo León, México.

Una fotografía de una maleta en el piso que invite a mis lectores a ir a una exposición y que cuando vean la obra piensen que es un chiste, que no entiendan como es posible que un video que registra un acto de un estudiante llenando de cemento una maleta para llevarla a Nueva York pueda ser considerado arte y es que recuerdo perfecto el momento en que Daniel Lara, también artista, me dijo aquella mañana en la banca de la FAV antes de entrar a una clase  “si ,Adrian Procel se fue a Nueva York se llevó una maleta con cemento y puso su firma, eso es arte, fue un viaje de estudios” después de oir a mi amigo  yo supe que estaba en el lugar perfecto a la hora indicada que algunas dudas sobre la vida las podía resolver caminando en una galería solitaria o en un museo alguna mañana donde no haya gente, como el 14 de Junio del 2016 en la Nave Generadores del Parque Fundidora.

Mas vida para que personas sigan pintando caminos que nos lleven a explorar eso que se llama Arte.

Felicidades al buen Adrián Procel por la exposición.

@elgatoraro

Metacronista de Monterrey

From the desk of: Adrián Procel permanecerá en exhibición en la Planta Alta de la Nave Generadores hasta el 4 de septiembre. El espacio abre de martes a domingo de las 11:00 a las 21:00 horas, con Entrada Libre

Ficticios rituales urbanos Vol. 1

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La ciudad es una escena de la película donde el protagonista es el calor, leyendas urbanas dicen que existe un mapa en la Deep Web que nos permite vivir en cajeros automáticos, turnarnos para aprovechar ese clima helado que la mayoría tienen.

Hace unas horas en el imaginario de un artista contemporáneo 4 cajeros automáticos fueron instalados en un punto de la ciudad , fue un ritual mas cercano a las cabezas Olmecas , un Stonehenge actual y por demás urbano yo lo viví, yo estuve ahí y pude entrevistar al artistas que negó a dar su nombre.

Entrevista

gato: hi, doy you speak spanish?

artista: simón

gato: entonces, dime, esto es una propuesta de arte contemporáneo, alguna beca, instalación o como le llamarías a esto

artista: yo aquí trabajo señor, me contrataron para poner estos cajeros automáticos pues el fin de semana habrá un festival de musica aquí en Parque Fundidora

gato: ok, entonces dices que esto va permitir crear un aura de heladez, osea se hará una cúpula una especie de burbuja alrededor de estos cajeros, dignas piezas de una Bienal tipo Venecia

artista: algo así, osea la gente tiene que meter su tarjeta de plástico, poner su nip con estos botones (señalando) y sale dinero por este hueco mire (señalando)

gato: que bruto, que buena esta la pieza, le gustaría ponerla en el Centro de las artes? pero que tonto, tiene razón es un performance diseñado para exterior, disculpe mi ignorancia

artista: voy a comer señor, sabe si en el 7Eleven las cocas están frías? es que me gusta tomar en botella no en plástico, se caliente rápido.

gato: me persigne, tome fotos y me fuí pensando en hacer este post. 

@elgatoraro

*ejercicio #metacronista de Jesús Torres “elgatoraro” Monterrey, Nuevo León, México, Junio 2016.

foto y texto original by elgatoraro

 

 

VIOLENCIA NO

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Angry Tuca, camiseta diseñada por el artista Aaron Eivet y nota de periódico el Norte.

Angry Tuca, camiseta diseñada por el artista Aaron Eivet y nota de periódico el Norte.

Investigadores en contubernio con funcionarios nos han enseñado/educado que se puede medir la violencia, que existe en diferentes grados y desde luego hacia diferentes tipos de la población, una vez realizado uno de los muchos estudios que por lo general duran años y es avalado por lo general por alguna universidad lejana se intenta atender una problemática relacionada con la violencia muchas veces con resultados en papel pues la violencia no termina.

Este fin de semana llamaron mi atención 2 notas, una internacional y una local que si bien distan mucho en cantidad de impacto no son tan diferentes, se parecen, ambas tienen como catalizador el odio, hartazgo e insensibilidad hacia la humanidad o el poco razonamiento o sentido común.

El Tuca

Ricardo “El Tuca” Ferreti es el actual Director Técnico (sea lo que es signifique) de uno de los equipos de fútbol de la ciudad, tiene un pasado futbolero y grandes premios que lo avalan como un gran estratega del tema, en México este deporte es más relacionado al entretenimiento que al desarrollo físico, mucho dinero convierte el balompié en un gran negocio y los medios de comunicación hacen y deshacen ídolos y en ese camino aplauden como focas las tonterías que los miembros de este “selecto” grupo de personas realizan.

Es normal (sea lo que eso signifique) que al dirigir uno de los equipos con más dinero de Latinoamérica el director técnico pueda darse el lujo de tener un auto de lujo así que un flamante y rojo Ferrari es el vehículo de transporte del técnico felino, su auto valuado en miles de dólares fue chocado en un accidente por una persona adulta cosa que enfureció a Ricardo quien se bajó, ofendió y maldijo al conductor para cerrar con broche de oro y mandarlo a “chingar a su madre”

La conducta violenta de un líder de opinión fue puesta en la mesa mediática y causo risas, comentarios chuscos, bromas, memes pero pocas reflexiones acerca de la exacerbada violencia de quien debe guardar las formas y tener un comportamiento ejemplar, si bien el futbol se ha convertido un circo de payasos no debe ser un circo romano donde se mancille y ofenda.

Seguramente los directivos y sobre todo las marcas que auspician el trabajo de una marca como TIGRES hablará al respecto, que miedo ser el director de mercadotecnia de un Banco como AFIRME y tener dentro de tus principales “héroes mediáticos” y estrategas para vender a una persona como Ricardo Tuca Ferreti, chiflado, de malos modos y energúmeno incluso fuera de la cancha.

Orlando

Cuando nos levantamos el domingo, después de tomar el smartphone para saludar a la humanidad y nos informamos gracias a las redes sociales sobre la masacre ocurrida en Orlando,  fue complicado pensar en un desayuno tranquilo, era inevitable no tener un nudo en la garganta al ir conociendo la verdad acerca de esa masacre enmarcada en ignorancia y odio.

Hoy en lunes a mediodía podemos contabilizar la cantidad de muertos oficial  y hacer un análisis más completo gracias a la información comprobada pero regresamos al origen y es el odio, poca sensibilidad hacia los de su misma especie, lo que detonó la masacre de 50 personas y otros 50 heridos de gravedad.

Pensemos 2 veces antes de reírnos de las cosas, sin ser fatalistas tratemos de analizar el comportamiento de personas y más cuando tienen en sus manos la oportunidad de dar ejemplos a la sociedad, Ricardo el algunas veces llamado ANGRY TUCA ha caído de mi gracia y me ha hecho sentir vergüenza de ser fan de mi equipo de toda la vida su comportamiento nefasto y de odio hacia alguien de su especie por haber chocado su auto deja mucho que desear y sin bien no lo pone en esa “escala de violencia” con el asesino de Orlando tiene más en común que con la gente buena y risueña, nadie sabemos dónde inicia la mecha que hace estallar la bomba pero todos sabemos que el odio es el cerillo.

 

@elgatoraro , escritor de este texto es metacronista de Monterrey, Nuevo León, México.

Taxis Electricos en CDMX

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Actualmente son solo 20 los autos eléctricos (taxis) que circulan en la capital de México, estos reposan cerca de la toma eléctrica que funciona también como base para desde ahí pedirle a los transeúntes si necesitan un auto.

El enchufe para una de esas

El enchufe para una de esas “pistolas” de gasolina en las gasolineras tradicionales.

El trayecto en estos autos es igual a la experiencia en un taxi tradicional, son conducidos por choferes que lo mismo pudiera manejar un Uber o taxis de la calle* así que el trato humano seguirá dependiendo del chofer, Don Juan quien fue quien me llevó del Centro Histórico a la Col. Roma (por 70 pesos) fue muy amable y charlamos sobre las bondades de un auto como ese.

La toma eléctrica

La toma eléctrica “enterrada” en la banqueta quiere parecerse a la bomba tradicional de gasolina.

Podrá ser común que tu taxi eléctrico no tenga clima pues a mayor uso de este beneficio mas rápido se descarga la batería, podrá ser común también que el auto no viaje a velocidades altas pues es algo característico de estos autos.

En un futuro no muy lejano será común ver taxis eléctricos en las principales ciudades del mundo, México se suma a esta medida que es un paso para lograr un mundo mas limpio, una estrategia de muchas que deben implementar en ciudades tan contaminadas como CDMX.

@elgatoraro

Nombres para taquerias Vol. 18

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A unos pasos del Palacio de Gobierno de uno de los Municipios mas adinerados del país, San Pedro Garza García NL, se ubica un modesto espacio llamado La Presidencia

Admito que esta vez no tuve oportunidad de orillarme y pedir algo para recomendar pero hago hincapié en la originalidad del nombre y a juzgar por un juicio básico en diseño gráfico la tipografía también me remite a todo lo relacionado a PRESIDENCIA.

Dejo este post como documento de mis días y hallazgos ciudadanos y que sirva para entablar un diálogo con algún buen hombre que haya visitado este espacio que repito, tiene buen nombre considerando la geografía de su ubicación, a unos pasos de la presidencia municipal.

 

@elgatoraro

 

Clases de utopía Vol. 18 #adoptaunlunes

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Existen leyendas urbanas de gritos que se escuchan saliendo de Cajeros automáticos y es el lamento de personas que por error le han picado al botón equivocado y han donado algunos pesos.

Es común ver en las plataformas de los cajeros que dispensan billetes y donde puedes hacer otras transacciones la opción obligatoria, al menos para su visualización, de la página que te permite hacer donaciones pequeñas que no te van a generar algún problema pero de todas las personas que a diario usan los cajeros en la ciudad…

¿cuantos donan dinero?

Cuestión de agenda , MAYO trae mucho cine

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En la ciudad se están realizando muchas actividades culturales, algunas veces se empalman y por la indecisión nos quedamos sin asistir a ninguna, bajo esa premisa  posteo esta información para podamos con tiempo agendarnos y visitar las actividades que CINETECA NL ofrece, muy coquetas por cierto.

EVENTO ESPECIAL LUNES

La vez que conocí al maestro Erick Estrada, gran fotógrafo regiomontano,  fue en un evento en Cineteca, justo en la presentación de este registro que él realizo sobre la Fundidora, hoy a 30 años del cierre de FUNDIDORA y a un año del fallecimiento de este artista de la lente CINETECA NL proyecta el único trabajo cinematográfico de este artista de la imagen.

9 MAYO 5:30 SALA 2

El corto en celuloide dura 9 minutos. (Still) 

El corto en celuloide dura 9 minutos. (Still) 

CINE SUECO

Para los music lovers, en especial los fans de la electrónica y disco, este país tiene mucha onda pues desde ABBA está en el spot mediático musical pero si lo relacionamos al cine es también un país que debemos explorar.

Cineteca NL presenta del 10 al 20 de MAYO una semana de Cine Sueco que trae mucha onda.

Para ver la programación de cortometrajes te invito a darle click acá http://www.conarte.org.mx/evento/programa-de-cortometrajes-de-cine-sueco

SEMANA DE CINE SUECO
Sala 2.
10 al 20 de mayo.

EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ
Felix Herngren
Suecia | 2013. Alan Karlsson, un hombre ordinario con un destino extraordinario, que vivió la guerra y conoció a las personalidades más influyentes, está a punto de cumplir 100 años. Antes de que las enfermeras de su geriátrico terminen de preparar su tarta de cumpleaños, con sus inevitables 100 velas, decide dejar a todo el mundo plantado, saltar por la ventana y huir lo más lejos posible sin tener idea de a dónde se dirige.
10 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

UNA SEPARACIÓN
Karin Ekberg
Suecia | 2014. Docudrama que relata la separación de los padres de la realizadora, Karin Ekberg. Tras treinta y cinco años de matrimonio, de los cuales han pasado los últimos 15 divididos en camas separadas, el señor y la señora Ekberg deciden formalmente divorciarse. Su hija filma todo ese proceso sin saber que eventualmente se convertiría en una película.
11 de mayo | 16:00, 18:30 y 19:00 h.

BELLEVILLE BABY
Mia Engberg
Suecia | 2013. Belleville Baby cuenta una verdadera historia de amor, tiempo y momentos olvidados. Comienza con una llamada telefónica de un viejo amante. Él le dice a ella que acaba de pasar muchos años en la cárcel y que ahora está tratando de armar de nuevo la historia de su vida juntos. Le pregunta amablemente si puede recordar algunas de sus memorias de cuando vivían juntos en París. Al principio ella no quiere. Muchos años han pasado y ahora ella tiene otra vida. No se acuerda del tiempo que estuvieron juntos… o más bien no quiere recordar. Sin embargo, poco a poco, las memorias regresan y ella comienza a contarle su versión de la historia.
12 de mayo | 16:00, 18:30 y 19:00 h.

EGO
Lisa James Larsson
Suecia | 2013. Sebastián es un joven de 25 años al cual solo le interesa su apariencia y vestimenta. Su vida está llena de fiesta, de dinero y noche. Cuando está en el mejor momento de su vida tiene un accidente que lo dejará ciego. Todo un mundo se le cierra… o más bien se abre. Cuando él ve todo en negro, conoce a Mia, una asistente personal. Una chica con la que normalmente no saldría. Ella se convierte en la primera en abrirle correctamente sus ojos a lo que realmente es importante en la vida.
13 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

HOTEL
Lisa Langseth
Suecia | 2013. Erika y su marido esperan un bebé, solo que nada saldrá como esperan. Ella se pondrá de parto antes de tiempo y tendrán que correr al hospital. El nacimiento no será como esperaban, y el bebé tampoco. Así que a raíz de como salen las cosas, Erika se cierra totalmente. La que fue una chica normal se convierte en alguien que se niega a aceptar lo que le ha pasado, alguien que quiere despojarse de su vida. Tras pasar por varios terapeutas y mostrar un comportamiento negativo con su bebé, se une a una terapia de grupo, donde se encuentra con gente que tiene problemas totalmente diferentes al suyo.
14 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

SHED NO TEARS
Måns Mårlind y Bjrön Stein
Suecia | 2013. Pål es un chico tímido que está marcado por un suceso de su infancia y no se atreve a hacer lo que él sueña: cantar delante de la gente. Además es torpe, inseguro y obsesivo, pero encantador. Su destino es el escenario y sus herramientas son sus propias canciones.
15 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

HISTORIAS DE ESTOCOLMO
Karin Fahlén
Suecia | 2014. La película sigue a un joven de Estocolmo que está obsesionado con la teoría de la luz y la oscuridad, que sirve para trazar una metáfora de cómo la gente puede reunirse o no. La trama lo sigue a él y a otros cuatro personajes igual de profundos que viven diversos conflictos de la gran ciudad sueca; un genio publicitario sin amigos, un adicto al trabajo, un tímido chico de clase alta con un amor secreto, y una mujer joven, todos vienen a darse cuenta de las duras verdades sobre el amor y la vida durante un par de semanas del otoñal noviembre.
17 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

EL REENCUENTRO
Anna Odell
Suecia | 2013. En el otoño de 2010 todos los que estudiaron en el noveno grado “C” de una escuela localizada en Enskede, Estocolmo, asistieron a la vigésima reunión de ex alumnos. Excepto Anna Odell, a quien no invitaron. Anna fue objeto de intimidaciones, burlas y acoso por parte de sus compañeros durante los primeros nueve años de su vida escolar. ¿Por qué fue ella la única excluida del encuentro? ¿Qué es lo que sus ex compañeros querían evitar? El reencuentro, dirigida por la artista Anna Odell, se enfoca en las jerarquías y estructuras de poder en los grupos. Trayendo el pasado al presente, entre la ficción y la no ficción, esta película plantea preguntas sobre el acoso, el miedo, la valentía, la identidad y el sentido de pertenencia.
18 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h.

DESCUBRIENDO A BERGMAN
Jane Magnusson y Hynek Pallas
Suecia, 2013. La vida y las películas clave de Ingmar Bergman a través de los ojos de actores y directores actuales. Desde la última casa de Bergman (en la isla de Fårö, en cuya sala de video guardaba el director sueco miles de películas), cineastas consagrados reflexionan sobre lo principales temas presentes en la filmografía de Bergman, así como sobre la influencia que ha tenido en su vida y en su trabajo. El documental une entrevistas sinceras, divertidas y directas con profesionales como Lars Von Trier, Martin Scorsese, Woody Allen, Isabella Rossellini o Michael Haneke e imágenes extraídas de la enorme colección almacenada por el maestro sueco.
19 de mayo | 16:00, 18:30 y 21:00 h

FICUNAM

 

El festival de cine de la UNAM es de los festivales de cine mas arriesgados que he cubierto, una selección sin compromisos y muy AVANT GARDE, puede contener películas que no les entiendas (sea lo que eso signifique) o que puedas presumir que eres el único de tu familia que les entiende (sea lo que eso signifique).

Cineteca NL trae una selección de este festival también del 10 al 20 de MAYO

GIRA FICUNAM 2016
Ciclo itinerante de cine, conformado por películas representativas de la selección FIC UNAM de este año.
Sala 1.
10 al 20 de mayo.

LA MONTAÑA MÁGICA
Anca Damian
Rumania, Francia, Polonia | 2015. En la forma de un docudrama de animación, la biografía de Adam Jacek Winker nos maravilla a través de casi medio siglo de historia. Un refugiado polaco en París, Adam vivió una vida sin límites, con ganas de cambiar el mundo. Su vida aventurera da un giro radical en los años 80, cuando él se ve a sí mismo como un caballero del siglo XX y abandona Francia para luchar como un amateur con coraje, junto con el comandante Massoud en contra de los soviéticos en Afganistán. A la vista del 11 de septiembre del 2001, su destino refleja el destino del individuo en relación con la historia, el despliegue y también la introspección de un hombre sobre su propio destino.
10 de mayo | 18:30 h.

BATALLAS
Isabelle Tollenaere
Bélgica, Países Bajos | 2015. La guerra en BATALLAS es esencialmente la puesta en escena triunfante e invencible de una forma de percepción del mundo, un mapa de los mapas, una membrana simbólica que cubre todos los actos de los hombres. Isabelle Tollenaere no se interroga acerca de los fundamentos de lo bélico, ni tampoco practica una genealogía del fenómeno. Lo que le interesa es reunir evidencia, detectar las líneas que ordenan el mapa y perseguir el mismísimo instante en el que la guerra como percepción se instituye en el imaginario público. “Arqueología” es la palabra operativa y precisa que describe su método, pero la cámara aquí no rastrilla sino más bien identifica los signos dispersos del combate que están en la superficie y, como un todo difuso, naturalizan una mirada. (…) curioso es que este valiente trabajo de arqueología sobre la guerra provenga de la mirada de una mujer. No sabemos cuántas mujeres van a la guerra, pero puede ser menester que a la hora de filmar este fenómeno primitivo sea una mujer la que esté detrás de cámara. Si sucede lo mismo que en BATALLAS, habrá entonces motivos suficientes para entusiasmarse. No es nada sencillo hacer un registro sobre la guerra, una arqueología lúdica de ella sin el manual de instrucciones que a menudo convierte la cámara en un arma por otros medios. 
11 de mayo | 18:30 h.

UN PISO MÁS ABAJO
Radu Muntean
Rumania, Francia, Alemania, Suecia | 2015. A diferencia de Aquel martes antes de Navidad, aquí no es el adulterio lo que se desea explorar sino el compromiso con la verdad. La trama es tan sencilla como una sentencia publicitaria: un hombre que vive con su hijo y su mujer oye la pelea de una pareja de vecinos desde la escalera. Jamás los ven pelearse, pero sí alcanzan a oír los temas que precipitan la contienda doméstica. Inesperadamente, el joven que estaba a los gritos sale del departamento y se topa con su vecino, Patrascu. Un poco después, Patrascu recibirá un llamado de su esposa: la joven vecina ha muerto. (…) Lo distintivo de Un Piso Más Abajo estriba en el uso magistral del fuera de campo. Todo se expresa primero sin que el otro o los otros estén visibles. El trabajo sobre el sonido ambiente, la ecualización de la musicalidad concreta de una casa constituyen una orquestación de signos que prepara todas las escenas. El sonido determina lo visto. Que se trabaje sobre el sonido no implica ningún descuido frente a los encuadres, no menos notables. Existen cineastas a los que todavía les preocupa filmar los movimientos de la conciencia y el impacto sobre las conductas. La conciencia es el fuera de campo de los actos. Radu Muntean sabe muy bien cómo filmar el espacio interior de las deliberaciones morales. 
12 de mayo | 18:30 h.

JOHN FROM
João Nicolau
Portugal, Francia | 2015. ¿Cómo plasmar cinematográficamente el amor adolescente? Sin duda, el director portugués João Nicolau da una respuesta acertada con su segunda película, en la que se inmiscuye a profundidad en el enamoramiento de una chica de 15 años, Rita (la guapa y natural Júlia Palha, con un extraordinario debut en el cine), quien pasa sus días de verano en un barrio residencial de Lisboa junto a su vecina y amiga pelirroja Sara (Clara Riedenstein, también un rostro nuevo en el celuloide).
La visita a una exposición sobre la región de Melanesia de su nuevo vecino Filipe —un hombre mucho mayor, fotógrafo y padre de una hija—, despertará en Rita una pasión amorosa sin precedentes.
Con John From, João Nicolau (también editor de algunos cortometrajes y actor del primer largometraje de Miguel Gomes) se reafirma como un sutil retratista de la adolescencia y también como un poeta de la urbanidad, pues el barrio (el mismo donde creció el director y la coguionista, su hermana Mariana Ricardo, también colaboradora de Gomes) funciona como un personaje de la película magníficamente filmada en 16 mm por Mário Castanheira. 
13 de mayo | 18:30 h.

HISTORIAS DE DOS QUE SOÑARON
Andrea Bussmann y Nicolás Pereda
México, Canadá | 2016. Una pareja de gitanos húngaros va contando cómo será la película que han escrito para unos directores que jamás vemos y que se rodará pronto y por una semana. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se circunscribe a cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese guión, centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado. Frente a esa metamorfosis, las reacciones de su familia serán diversas, y la posible película presupone entonces escenificar las consecuencias de ese acontecimiento inexplicable, que también llegan a verse fugazmente en el film. Pero el trasfondo mítico no se agota en una estructura sin tiempo, ya que los protagonistas son hijos de su propio tiempo histórico. ¿No es acaso el inmigrante el personaje conceptual por antonomasia de la ficción (económica) más poderosa en la Tierra? 
14 de mayo | 18:30 h.

LAS LETRAS
Pablo Chavarría Gutiérrez
México | 2015. En junio del año 2000, en la región de los altos de Chiapas, tomó lugar una emboscada contra una patrulla en donde varios policías fueron asesinados. El profesor tzotzil Alberto Patishtán fue arbitrariamente señalado como culpable de este evento y sentenciado a 60 años en prisión. A través de una exploración sensorial de memoria y evocación, esta película escarba en el espíritu y las entrañas de esta historia.
15 de mayo | 18:30 h.

CASI PARAÍSO
Pablo Narezo
México, Alemania | 2016. Las buenas películas familiares son aquellas que trascienden un poco la historia de un apellido y sus representantes y dejan que se filtre la Historia, una época, una perspectiva sociológica lateral y un sentido de la finitud existencial (que cualquier grupo familiar incorpora ni bien las generaciones se suceden y sustituyen). En el diario-ensayo de Narezo Guzmán, el siglo XX subyace al relato familiar y a su vez los materiales del pasado se organizan desde un presente determinado por el registro inmediato de lo real y la comunicación instantánea. El cineasta es un sujeto de su tiempo, no así sus “actores-espectros” que provienen de un mundo tan cercano como lejano. 
Todo empieza con una extorsión: el cineasta olvidó sus películas familiares y un hombre, africano y religioso, las encontró. Un mail le renueva la esperanza al joven director, aunque a medida que avanza la comunicación la recuperación tendrá un costo bastante alto. La resolución del caso será sorpresiva, pero la extorsión como acción vergonzante volverá: el abuelo del cineasta alguna vez fue tomado cautivo por gente de Pancho Villa. Lo político surge como una tenue tensión: la abuela Sara y sus hermanas, como también la bisabuela Pita, no parecen compartir el progresismo político del nieto que vive en Hamburgo. Ellas, no obstante, son las estrellas del film: un viaje a Acapulco y otro a La Habana articulan la presencia del pasado en el film. El momento más conmovedor pasa por la yuxtaposición de dos tiempos de Sara, que es además el cruce evidente de dos formas de registro, el digital y el analógico. 
17 de mayo | 18:30 h. 

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS
José Luis Guerín
España | 2015. “Del lenguaje no se sale”, dice uno de los personajes en la nueva película de José Luis Guerín, en donde el cineasta se dispone a seguir desde el mes de noviembre en adelante, sin que se identifique el año en curso, las clases de un filólogo italiano en torno a la literatura y en especial a la figura de la musa en la cultura occidental. Como en varias películas de Guerín, la mujer tiene un lugar preponderante, y en principio los primeros minutos, que transcurren principalmente en un claustro universitario sin indicar de qué institución se trata, pasan por una exploración del deseo, la seducción y el amor (romántico) en la experiencia tanto del hombre como de la mujer a través de ciertos textos claves de la literatura clásica: se habla del amor de Lancelot y Ginebra, de Francesca y Dante, de Eloísa y Abelardo, parejas paradigmáticas de una tradición que remite a una de las grandes invenciones literarias: el amor romántico. Esa invención determinante en la economía libidinal será inesperadamente puesta en crisis, una de las tantas sorpresas narrativas del film. En esa primera parte todo se circunscribe a seguir las clases impartidas por Rafaelle Pinto, y a las reacciones de sus estudiantes, en la mayoría mujeres, y de edades muy variadas que a su vez representan intereses diversos. (…) La academia de las musas es una película amable, en la que el lenguaje se revela como la principal forma de estar en el mundo, un organizador de todas las experiencias, aun la amorosa. “Del lenguaje no se sale”.
18 de mayo | 18:30 h.

CIELO APESTOSO
Nathan Silver
Estados Unidos | 2015. Situado a principios de la década del 90, este extraordinario retrato colectivo de una forma de subjetividad específica —que remite a ciertas experiencias comunitarias pretéritas en clave decadente— es un discreto prodigio de economía narrativa sostenido por un montaje perfecto y un elenco formidable. En su quinta película, Silver invisibiliza el registro mimetizándose con los personajes y elige una textura de video casero que remite materialmente a la época en cuestión. En esta pequeña comunidad terapéutica de ex adictos ubicada en New Jersey, hombres y mujeres sobreviven como pueden a su pasado, lo que incluye un psicodrama obligatorio y sui géneris en el que los miembros actualizan sus traumas mientras se filman. Tras la celebración de un matrimonio entre dos miembros del colectivo, la inesperada y posterior incorporación de una joven a la casa alterará el frágil equilibrio de la convivencia. Que el propio rodaje haya implicado una convivencia real entre los actores explica la eficacia de las improvisaciones y la magnífica capacidad de Silver para capturar gestos fugaces de sus intérpretes, de lo que se predica una de las virtudes de toda la obra del director que estriba en la capacidad de señalar a través del montaje los efectos del discurso sobre la conducta de sus personajes. Silver, además, ha sabido conjurar la crueldad y la sordidez potencial del tema elegido, y en consecuencia acompañar amorosamente a sus criaturas extraviadas gracias al punto de vista elegido. 
19 de mayo | 18:30 h.

 

CINE CLUB PERMANENTE

La sala 3 es la mas petite de CINETECA NL pero es muy cómoda, mas íntima y también puedes meter palomitas y ver películas en buena calidad y bien seleccionadas.

El cine club permanente inicia en MAYO con unas películas de Almódovar que si no has visto en pantalla grande y a oscuras es tu oportunidad que para eso son los cine clubes.

Aquí la programación que incluye la joyita La vida de Adele http://www.conarte.org.mx/cineclub-permanente-de-cineteca-nuevo-leon-mayo

 

 

@elgatoraro

 

Los quiroprácticos, los nuevos ídolos de Youtube.

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La plataforma Youtube nos ha enseñado gracias a la contabilización de sus videos o el número de views que tiene cada uno lo que al ser humano le gusta ver, aun no hay pruebas fidedignas de que los gatos, perros o cualesquier animal pueda abrir una laptop y ver videos por ende somos los humanos los que vemos Youtube.

De su salida en el 2005 y tras su primer video que mostraba un chico que se encontraba en primer plano en un Zoológico y teniendo atrás a los elefantes (Me at the zoo) esta plataforma ha tenido grandes momentos , demandas y pleitos legales y morales, hoy le pretence a Google Inc.

México y otros países de tercer mundo han tenido su participación o momento de gloria Edgar se cae ha sido de los videos mas vistos en Youtube y la India o Perú exportan ídolos de la web muy seguido esto para entretenimiento del mundo entero sin importar raza o clase social la red nos demuestra que podemos reírnos de nosotros mismos.

Actualmente el crecimiento de videos médicos en Youtube es notable y justo en esa rama pudiéramos incluir los relacionados a la quiropráctica, los videos de personas siendo atendidas o médicos laborando en esta especialidad abundan y no todos son usados con fines meramente científicos de hecho hay compilaciones que se muestran para entretenimiento, el ser humano disfruta ver como los males de la columna, cuello, cadera, huesos son solucionados.

Los quiroprácticos, los nuevos ídolos del youtube. 

Los quiroprácticos, los nuevos ídolos del youtube. 

Los vídeos de quiroprácticos trabajando contabilizan millones de vistas y de todas partes del mundo son diariamente tanto cargados como visitados.

Charlando con un amigo en este tema me dice que él los ve antes de dormir que le tranquiliza ver como la gente se relaja y que esto lo motiva a agendar una cita con un médico de esta especialidad pues lo considera necesario en la sociedad en que vive, una ciudad cargada de trabajo y presiones, ver como a una persona le truenan el cuello le otorga una especie de placer temporal.

Se dice que cuando una persona se revienta las espinillas esto le genera endorfinas y es un tema que también la www lo ha tocado pues abundan los videos de personas reventándose los granos y barros incluso hay personas que compran esos videos para goce y distribución en Youtube y canales especializados, seguramente los fans de ver videos de huesos tronando son también fans de los videos de espinillas y barros y de alguna forma es normal considerando la evolución (Darwin) pues los monos siguen disfrutando quitarse los piojos como acto de socialización o verse a los ojos durante algunos momentos que seguramente son los videos éxitos que siguen en la www. 

El ser humano cuando hace uso de la tecnología en el día a día no dejan de sorprendernos por ende …. #ahhumanidad !

 

@elgatoraro